第649章 哥伦比亚影业派上用处了
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光影公司的高清数字摄像机的出货量基本上是比较平稳，林棋给这种设备预定的目标也不高，每一代的光影高清摄像机，一年能卖50台以上，累计能销售100台，已经算是不俗的销售成绩了。
毕竟，这种设备可不是一般的消费者，能消费得起的。由于市场比较小，所以，单台设备高价格，这也是维持利润的主要方式。
不过，这时候林棋收购的好莱坞公司哥伦比亚影业的价值就体现出现了。
哥伦比亚影业公司在被收购之后，空降了一名新创业系的高管艾伯特.李，他拥有新创业出版集团、新创业影视集团和新棋未来控股公司等等公司任职的资历，虽然，既不是技术方面的牛人，也不算的影视方面的高手，但却是比较能顾全大局，也是顾全新创业系的利益，以及李总的利益。
所以，在光影高清数字摄像机上市后，刚刚接任哥伦比亚影业公司CEO的艾伯特.李大笔一挥，向光影公司发送了空前大手笔的订单——20台光影高清数字摄像机和相关的配套设施。
这可是绝对的大手笔，每台500万美元的天价，20台就是1个亿美元。
某种程度上，后世索尼的高清摄像机，在影视行业独步天下，也是从收购哥伦比亚起步的。哥伦比亚公司大量采用了索尼的设备之后，将之推广到整个好莱坞，甚至扩散到世界影视行业。
林棋布局哥伦比亚，某种意义上，也是借鉴了索尼，除了财务回报之外，更关键的是跟集团其他的业务协同。
当然了，艾伯特.李力排众议的理由很简单：“光影高清数字摄像机仅仅需要500万美元而已，而现在，我们好莱坞500万美元仅仅是小成本电影。我们稍微上档次的电影，都是5000万美元级预算。电视剧同样是这样，500万美元甚至不够拍一季的电视剧，13季的电视剧现在行情都是1000万美元！我认为，预期不断的追捧那些身价不断在高涨的大明星，不如，多投资一些最技术的器材设备，让一些有热情有创作能力，片酬不是那么高的导演和新人团队，来尝试一下。记住，好莱坞现在的回报率越来越低，但是……迪士尼为什么回报率越来越高？因为，他们能控制成本，米老鼠、唐老鸭、汤姆猫、杰瑞老鼠给迪士尼赚了那么多年的利润，却都是不会要求涨片酬的！”
这也是好莱坞的实情，比如，一个影视行业的新人。拍第一季电视剧的时候，每集收入3万美元，一季下来大约40万美元的收入。但是，第一季火了，那么第二季的片酬可能已经是300万美元。第三季单个主打演员可能是1000万美元，第四季可能已经到了1500万……很多的热门的美剧，并不是人气太差，而被勒令停止，而是因为演员片酬涨的太快了，已经不可能获得回报了，这样不少大热的美剧，也是开放性的结尾，或者说是……烂尾、太监了！
电影也是差不多同样如此，如果一个小伙子，一炮而红，一开始无论多低的片酬大卖了几亿美元票房，嘿，下一部电影多半的500万甚至千万美元起步了。之后，几部电影下来，这个小伙子的身价，已经绝大部分的电影投资感觉到望而身畏的程度了。
也正是因此，艾伯特.李准备大力培养新人，低片酬的新人，给他配上好剧本和成熟的团队。通过广泛撒网，重新培养一批新的明星，而不是让公司亏本的那些明星。
当然了，并不是所有人都是身价涨的对不起片酬，让投资方亏损惨重。比如，现在哥伦比亚公司投资的作品里面，居然有《终结者2》！
没错！
就是卡梅隆导演和施瓦辛格主演的作品，只不过……当初差不多跟《黄飞鸿》同一个时期投资的，但是，《黄飞鸿》去年就已经在全世界放映了。而《终结者2》至今还未杀青。
哥伦比亚集团，决定砍掉影视公司，多半也是觉得《终结者2》这部电影风险太大了。但实际上，哥伦比亚集团看走眼了，这部电影虽然烧钱上亿美元，但是，未来还是能够回本并盈利的。
卡梅隆大神虽然烧钱不眨眼，但是……实际上，他也是少数烧钱在技术上的导演，而不是盲目的把预算烧在了少数巨星片酬上。
后来中国的电影行业，特效和技术方面的投入，没赶上好莱坞，但是，论演员涨片酬的速度，已经越来越跟好莱坞接轨了。在整个亚洲，就没那个地区的演员，能跟中国演员比收入。同样国民级演员，中国的国民级演员的片酬可以达到日本国民级演员的几十倍一百倍片酬！
以至于，亚洲很多地区的明星发现，到中国即使是参加一些不重要的剧组的角色，或者是在电视节目上走穴一场，捞到的酬劳，可以顶日本、韩国等等市场同样的商业演出几十倍以上。
光给人涨片酬，但人的实力进步，也仅是一小撮头部明星发了财。实际上，影视圈绝大部分底层，逐渐已经浮躁到单纯想要红，而不是想要创作出好作品。因为，不红创作好作品也没有多少收入。一旦红了，垃圾作品也能比以前收入多万倍。万般皆下品，唯有流量高。流量，意味着收入，不再是以诚意、质量和作品来论酬劳。一部电影的片酬，已经不再是以电影本身计，仅仅是大腕的身价，无论大腕发挥好不好，也一样拿走绝大部分的利益。
也正是因此，林棋的新创业系，绝对不搞这一套，一味捧明星是邪道。不如，多投入技术，纯粹烧钱搞特效技术研发，设备研发，也绝对比那种落后的封建社会手工作坊式理念，以大明星为核心要靠谱的多。
讲真，像导演、摄像师、特效、化妆之类的，这些团队，林棋都觉得，应该更值得投入，因为，一个稳定成熟的团队，各个环境都是精锐，随便拉一只猴子一只猪进来，也是能拍出一部精彩的影视剧的。
以影视为代表的文化行业，推动行业进步的第一要素的科技的进步，而不是人的进步。
就像自古以来，推动人类社会发展的唯一要素是——科技和知识！刨除了科技和知识进步来谈什么人才的重要性，其实和扯淡的。
再回表演的人才，如果没有技术、设备，那么，只能回古代演舞台戏，而不是采用越来越先进的设备，演越来越有技术含量的电影。
这些技术含量，不是演员带来的。而是科技进步和研发投入带来的，正是因此，投资影视文化行业，最关键的核心是技术，不是演员这种台面上的执行者。
也不是林棋看不起演员，而是因为……影视行业分配模式错了！所以，他是用强力的资本力量，去纠正！
过去的那一套激励制度，是科技不那么发达时期搞出来的。以后，影视行业的激励，更关键的是给技术含量高的团队，而不是低技术含量的流量明星。
光影公司的高清数字摄像机的出货量基本上是比较平稳，林棋给这种设备预定的目标也不高，每一代的光影高清摄像机，一年能卖50台以上，累计能销售100台，已经算是不俗的销售成绩了。
毕竟，这种设备可不是一般的消费者，能消费得起的。由于市场比较小，所以，单台设备高价格，这也是维持利润的主要方式。
不过，这时候林棋收购的好莱坞公司哥伦比亚影业的价值就体现出现了。
哥伦比亚影业公司在被收购之后，空降了一名新创业系的高管艾伯特.李，他拥有新创业出版集团、新创业影视集团和新棋未来控股公司等等公司任职的资历，虽然，既不是技术方面的牛人，也不算的影视方面的高手，但却是比较能顾全大局，也是顾全新创业系的利益，以及李总的利益。
所以，在光影高清数字摄像机上市后，刚刚接任哥伦比亚影业公司CEO的艾伯特.李大笔一挥，向光影公司发送了空前大手笔的订单——20台光影高清数字摄像机和相关的配套设施。
这可是绝对的大手笔，每台500万美元的天价，20台就是1个亿美元。
某种程度上，后世索尼的高清摄像机，在影视行业独步天下，也是从收购哥伦比亚起步的。哥伦比亚公司大量采用了索尼的设备之后，将之推广到整个好莱坞，甚至扩散到世界影视行业。
林棋布局哥伦比亚，某种意义上，也是借鉴了索尼，除了财务回报之外，更关键的是跟集团其他的业务协同。
当然了，艾伯特.李力排众议的理由很简单：“光影高清数字摄像机仅仅需要500万美元而已，而现在，我们好莱坞500万美元仅仅是小成本电影。我们稍微上档次的电影，都是5000万美元级预算。电视剧同样是这样，500万美元甚至不够拍一季的电视剧，13季的电视剧现在行情都是1000万美元！我认为，预期不断的追捧那些身价不断在高涨的大明星，不如，多投资一些最技术的器材设备，让一些有热情有创作能力，片酬不是那么高的导演和新人团队，来尝试一下。记住，好莱坞现在的回报率越来越低，但是……迪士尼为什么回报率越来越高？因为，他们能控制成本，米老鼠、唐老鸭、汤姆猫、杰瑞老鼠给迪士尼赚了那么多年的利润，却都是不会要求涨片酬的！”
这也是好莱坞的实情，比如，一个影视行业的新人。拍第一季电视剧的时候，每集收入3万美元，一季下来大约40万美元的收入。但是，第一季火了，那么第二季的片酬可能已经是300万美元。第三季单个主打演员可能是1000万美元，第四季可能已经到了1500万……很多的热门的美剧，并不是人气太差，而被勒令停止，而是因为演员片酬涨的太快了，已经不可能获得回报了，这样不少大热的美剧，也是开放性的结尾，或者说是……烂尾、太监了！
电影也是差不多同样如此，如果一个小伙子，一炮而红，一开始无论多低的片酬大卖了几亿美元票房，嘿，下一部电影多半的500万甚至千万美元起步了。之后，几部电影下来，这个小伙子的身价，已经绝大部分的电影投资感觉到望而身畏的程度了。
也正是因此，艾伯特.李准备大力培养新人，低片酬的新人，给他配上好剧本和成熟的团队。通过广泛撒网，重新培养一批新的明星，而不是让公司亏本的那些明星。
当然了，并不是所有人都是身价涨的对不起片酬，让投资方亏损惨重。比如，现在哥伦比亚公司投资的作品里面，居然有《终结者2》！
没错！
就是卡梅隆导演和施瓦辛格主演的作品，只不过……当初差不多跟《黄飞鸿》同一个时期投资的，但是，《黄飞鸿》去年就已经在全世界放映了。而《终结者2》至今还未杀青。
哥伦比亚集团，决定砍掉影视公司，多半也是觉得《终结者2》这部电影风险太大了。但实际上，哥伦比亚集团看走眼了，这部电影虽然烧钱上亿美元，但是，未来还是能够回本并盈利的。
卡梅隆大神虽然烧钱不眨眼，但是……实际上，他也是少数烧钱在技术上的导演，而不是盲目的把预算烧在了少数巨星片酬上。
后来中国的电影行业，特效和技术方面的投入，没赶上好莱坞，但是，论演员涨片酬的速度，已经越来越跟好莱坞接轨了。在整个亚洲，就没那个地区的演员，能跟中国演员比收入。同样国民级演员，中国的国民级演员的片酬可以达到日本国民级演员的几十倍一百倍片酬！
以至于，亚洲很多地区的明星发现，到中国即使是参加一些不重要的剧组的角色，或者是在电视节目上走穴一场，捞到的酬劳，可以顶日本、韩国等等市场同样的商业演出几十倍以上。
光给人涨片酬，但人的实力进步，也仅是一小撮头部明星发了财。实际上，影视圈绝大部分底层，逐渐已经浮躁到单纯想要红，而不是想要创作出好作品。因为，不红创作好作品也没有多少收入。一旦红了，垃圾作品也能比以前收入多万倍。万般皆下品，唯有流量高。流量，意味着收入，不再是以诚意、质量和作品来论酬劳。一部电影的片酬，已经不再是以电影本身计，仅仅是大腕的身价，无论大腕发挥好不好，也一样拿走绝大部分的利益。
也正是因此，林棋的新创业系，绝对不搞这一套，一味捧明星是邪道。不如，多投入技术，纯粹烧钱搞特效技术研发，设备研发，也绝对比那种落后的封建社会手工作坊式理念，以大明星为核心要靠谱的多。
讲真，像导演、摄像师、特效、化妆之类的，这些团队，林棋都觉得，应该更值得投入，因为，一个稳定成熟的团队，各个环境都是精锐，随便拉一只猴子一只猪进来，也是能拍出一部精彩的影视剧的。
以影视为代表的文化行业，推动行业进步的第一要素的科技的进步，而不是人的进步。
就像自古以来，推动人类社会发展的唯一要素是——科技和知识！刨除了科技和知识进步来谈什么人才的重要性，其实和扯淡的。
再回表演的人才，如果没有技术、设备，那么，只能回古代演舞台戏，而不是采用越来越先进的设备，演越来越有技术含量的电影。
这些技术含量，不是演员带来的。而是科技进步和研发投入带来的，正是因此，投资影视文化行业，最关键的核心是技术，不是演员这种台面上的执行者。
也不是林棋看不起演员，而是因为……影视行业分配模式错了！所以，他是用强力的资本力量，去纠正！
过去的那一套激励制度，是科技不那么发达时期搞出来的。以后，影视行业的激励，更关键的是给技术含量高的团队，而不是低技术含量的流量明星。