第二十八章 电影是什么
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最新一期的《大众电影》刊登了对于沈临的采访。
《大众电影》这次玩了个花样，直接将沈临的观点贴上杂志，最后加上记者的看法。
“每个人都在说我的电影抛弃了艺术的本质，只顾追求票房上的成绩，我不太明白这些人的想法，或许在他们看来，只要是票房大卖的片子都是烂片！”
“不管我们承认与否，刚刚过去的一季度，国内电影市场上缺乏创新精品，被好莱坞大片逼迫的溃不成军！”
“事实上，这种现象我们这些做电影的应该早有警惕，从2003年我们的电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了电影票房的一路狂飙突进，从2003年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
“往年中国电影一直能稳定地保持至少55 %的市场份额，而在2012年，根据前4个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的28 %！这个数据令人尴尬！”
“导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13 %提高到25 %。”
“这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。”
“而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。”
“中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。”
“在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。
“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。”
“但是，电影难道不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。”
“这句话从我嘴里说出来，似乎有点不可思议，但就我个人而言，做电影，第一个考量的因素是市场！”
“现在的电影观众普遍年轻化，不止中国，美国的主流观众比我们观众的平均年龄更低，去电影院看电影是年轻人的生活方式之一，所以我拍的电影是以年轻人为诉求点的，现在有一个统计，说我们的电影观众平均年龄二十四点几岁，就是大学在还有刚刚成为上班族这么一个年龄段，你如果在电影里探讨人性，探讨苦难，这种话题就不合时宜。所以我的电影很多上了年纪的人看不惯，觉得很肤浅！”
“当然，为了做到这一点，国产电影除了继续努力提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题：国产电影一定要在题材范围和审查尺度上给予放宽，最起码要做到同公映进口片一个标准，做到人家能拍什么我们就能拍什么。因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。”
“有人担心放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，这是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏请交给市场，不要再用单一的趣味来评判艺术创作。”
“繁荣健康的电影市场肯定是各种类型都具备的，既有爆炸打斗追车，也有言情浪漫温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小众电影都留出足够的生存空间。”
“我的新电影《唐人街老手》因为涉及到官场勾结、工人讨薪的问题。担心审查方面的原因，才把大部分取景放在了泰国。”
“新电影讲什么？简单来说就是个警察抓罪犯的故事，题材很老套。”
“不，我觉得当下的电影市场已经不存在新的类型片了，如何在既有的题材下，漂亮的讲述一个新的电影才是我们这些做电影的应该追的！”
“导演群体必须要年轻化，那些认为电影应该端着的导演不会被这个时代留念！我的《那些年》你让那些四五十岁的大导演们去拍，就算我给他们剧本，他们也不会拍出观众想要的样子！”
“当然也有困扰。我现在也算是知名导演了，影响力变大了，所以，确定电影项目的时候，要考虑正确的三观，不能引导年轻人走向犯罪，所以我的电影绝对不能出现反派胜利，更不能出现穷凶极恶的奢侈观念！”
以上就是有关沈临与笔者交流的相关内容。
这个年轻人跟我想象的不太一样，我之前一直认为他的成功只是因为他的粉丝众多。
一番交谈，我发现这个作家转型的导演远比我们一些在电影行业浸淫几十年的电影人更清楚电影的本质，更清楚当下的中国电影！
他了解国产电影面临的困境，更能准确地抓住观众对于电影的要求。
了解了这些，他拍出来的电影，票房很高也就不足为奇了！
引用一句《时代》对于沈临的看法‘下一站，大师！’
最新一期的《大众电影》刊登了对于沈临的采访。
《大众电影》这次玩了个花样，直接将沈临的观点贴上杂志，最后加上记者的看法。
“每个人都在说我的电影抛弃了艺术的本质，只顾追求票房上的成绩，我不太明白这些人的想法，或许在他们看来，只要是票房大卖的片子都是烂片！”
“不管我们承认与否，刚刚过去的一季度，国内电影市场上缺乏创新精品，被好莱坞大片逼迫的溃不成军！”
“事实上，这种现象我们这些做电影的应该早有警惕，从2003年我们的电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了电影票房的一路狂飙突进，从2003年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
“往年中国电影一直能稳定地保持至少55 %的市场份额，而在2012年，根据前4个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的28 %！这个数据令人尴尬！”
“导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13 %提高到25 %。”
“这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。”
“而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。”
“中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。”
“在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。
“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。”
“但是，电影难道不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。”
“这句话从我嘴里说出来，似乎有点不可思议，但就我个人而言，做电影，第一个考量的因素是市场！”
“现在的电影观众普遍年轻化，不止中国，美国的主流观众比我们观众的平均年龄更低，去电影院看电影是年轻人的生活方式之一，所以我拍的电影是以年轻人为诉求点的，现在有一个统计，说我们的电影观众平均年龄二十四点几岁，就是大学在还有刚刚成为上班族这么一个年龄段，你如果在电影里探讨人性，探讨苦难，这种话题就不合时宜。所以我的电影很多上了年纪的人看不惯，觉得很肤浅！”
“当然，为了做到这一点，国产电影除了继续努力提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题：国产电影一定要在题材范围和审查尺度上给予放宽，最起码要做到同公映进口片一个标准，做到人家能拍什么我们就能拍什么。因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。”
“有人担心放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，这是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏请交给市场，不要再用单一的趣味来评判艺术创作。”
“繁荣健康的电影市场肯定是各种类型都具备的，既有爆炸打斗追车，也有言情浪漫温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小众电影都留出足够的生存空间。”
“我的新电影《唐人街老手》因为涉及到官场勾结、工人讨薪的问题。担心审查方面的原因，才把大部分取景放在了泰国。”
“新电影讲什么？简单来说就是个警察抓罪犯的故事，题材很老套。”
“不，我觉得当下的电影市场已经不存在新的类型片了，如何在既有的题材下，漂亮的讲述一个新的电影才是我们这些做电影的应该追的！”
“导演群体必须要年轻化，那些认为电影应该端着的导演不会被这个时代留念！我的《那些年》你让那些四五十岁的大导演们去拍，就算我给他们剧本，他们也不会拍出观众想要的样子！”
“当然也有困扰。我现在也算是知名导演了，影响力变大了，所以，确定电影项目的时候，要考虑正确的三观，不能引导年轻人走向犯罪，所以我的电影绝对不能出现反派胜利，更不能出现穷凶极恶的奢侈观念！”
以上就是有关沈临与笔者交流的相关内容。
这个年轻人跟我想象的不太一样，我之前一直认为他的成功只是因为他的粉丝众多。
一番交谈，我发现这个作家转型的导演远比我们一些在电影行业浸淫几十年的电影人更清楚电影的本质，更清楚当下的中国电影！
他了解国产电影面临的困境，更能准确地抓住观众对于电影的要求。
了解了这些，他拍出来的电影，票房很高也就不足为奇了！
引用一句《时代》对于沈临的看法‘下一站，大师！’