第111章 现象级影片下
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“露丝与美国钢铁大王的继承人有婚约在先，却在刚认识杰克的时候就跟着对方到处乱跑，去三等舱跳舞喝酒胡闹也就罢了，甚至让一个刚认识三天的画家来未婚夫定下的舱室里，给自己画**素描！二十世纪的上流社会多么的保守，连新生富豪都要被嘲笑为‘’，露丝的行为简直太惊世骇俗了，她根本没将自己的婚约放在心上过，别说上流社会的女士们，恐怕在那个年代，普通的姑娘们像她这样放荡的都不多。”
“因为被戴绿帽子而感到愤怒很正常，任何一个正常的男人都会想要狠狠揍杰克一顿的，但卡尔做的还是太过了，栽赃陷害，还想要用手/枪爆杰克的头？最后更是利用了一个走失了的小女孩登上救生艇？太坏了，卡尔·霍克利在此时已经彻底暴露了他身份带去的思想影响，大资本家的唯己主义。不过坏的倒是很值得人同情。”
“至于杰克，倒是个有才华的艺术青年，英俊也富有爱心，不然不会在第一次见面的时候就救下露丝，但要因此断定他是个正义感十足的大好人那就错的彻底了——大好人会通过赌牌的方式赢来泰坦尼克号的船票？正义的使者也不会勾引一个有婚约在身的女士，特别是在那名女士的未婚夫不仅没有对不起她，还未她的家族还清所有债款的情况下。”
“至于杰克、露丝和卡尔的关系，更是狗血味道十足，一个女人在金钱和爱情中左右摇摆，两个男人为她决斗成仇，詹姆斯·卡梅隆真不是一个拍爱情电影的好导演，他的故事烂透了。”
纽约某家电影院里，安德烈·艾奇逊沾沾自喜的想：‘哈，我的意见肯定能引起多数影迷的认同和轰动的。’
安德烈·艾奇逊是大众电影杂志《娱乐周刊》的专栏作家，写影评比较多，但也经常对时下大热的政治和社会新闻事件发表看法，要说安德烈·艾奇逊的水平有多高那不尽然——因为经常发表带有强烈主观性的，引起巨大争议的言论，普利策奖从没青睐过他，也不准备青睐他——他之所以拥有较高名气，是因为酷爱挑刺且非常敢说，迎合了很大一批审美低级的观众的心理。
电影虽然是一门高雅的艺术，但也经常出产品味低级的作品，有些观众欣赏不了需要较高审美趣味的影片，不理解为何这些影片受到影评人和其他影迷的一致追捧和欢迎，更厌恶自己被贴上审美趣味不高的标签，所以当安德烈·艾奇逊这种有点知名度的影评人/专栏作家，敢于和他们站在一起，对某些评分较高的电影大肆批评的时候，他们就感觉安德烈·艾奇逊和自己一样都非常有个性，并对他十分推崇。
也因此，安德烈·艾奇逊属于无论在公众眼里还是影评圈内知名度都比较高的专栏作家，当然，在公众眼里安德烈·艾奇逊的口碑较好，很多人哪怕不认同他的观点也都佩服他的敢说，而在影评圈，安德烈·艾奇逊则有点臭名昭著了——因为他虽然也提过一些中肯的建议，但更多批评完全是无中生有，为骂而骂。
说实在的，安德烈·艾奇逊真的觉得《泰坦尼克号》一无是处到处都是缺点吗？
当然不是了，他从头到尾看的津津有味的很呢。
只是一涉及到工作，安德烈·艾奇逊就忍不住对电影的优秀之处视而不见，专心致志的寻找不足之处起来，他想的永远只有要发表噱头足够大又与众不同的影评，才能凸显出他自己的慧眼，从而让知名度更上一层楼——
影评人里既有罗杰·埃伯特这样功成名就，爱护大多数影片，发表影评非常谨慎唯恐伤害到别人的受人敬仰的影评人，也有像是a.o.斯科特这种包容性非常强，好恶明显不介意表达自己真实想法的影评人，更有安德烈·艾奇逊这种夸夸其谈、沽名钓誉的家伙。
……
同样身为影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特的看法就跟安德烈·艾奇逊完全不一样。
罗杰·埃伯特为自己有生之年还能看到《泰坦尼克号》这样的电影而感到震撼不已！
影片一开始，当出现勘探队在深海里寻找泰坦尼克号残骸的镜头时，罗杰·埃伯特还没有感到很惊讶，因为这一手詹姆斯·卡梅隆已经在两年前他自己的一部深海惊悚电影《深渊》里玩过了。
不过当电影通过老年露丝的叙述，时光倒流回1912年，那艘和历史上真实的泰坦尼克号完全一模一样的巨轮出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特彻底惊呆了——上帝，如果不是知道詹姆斯·卡梅隆是通过几艘1/8、1/20的船模拍出的这部电影，他就认为卡梅隆其实是真的购买了一艘客轮，改造成泰坦尼克号的样子后在上面实地拍戏了！
从那艘堪称恢宏的巨轮出现在银幕上开始，罗杰·埃伯特的嘴巴就再也没能合上过了。
泰坦尼克号的画面更是波澜壮阔：随着船长爱德华·史密斯的一声令下，整艘巨轮动了起来，伴随着杰克在船头的“我是世界之王！”的高喊，镜头从泰坦尼克号船桥扫到船尾，又忠实的记录下了泰塔尼克号航行在大海中时，那激流勇进的英姿——这是一段连续的蒙太奇镜头，詹姆斯·卡梅隆用炫技般的拍摄手段，像二十世纪末尾的人们，展示了二十世纪初那艘“梦想巨轮”时的壮美，就连在巨轮前方汪洋中跳跃的那两只可爱的海豚，不仅没能抹去这份壮美，反而使得泰坦尼克号的航行更显雄壮。
当杰克和露丝在船头接吻，背景从温暖的橘红色慢慢转为深海冰冷的蓝色调，船体从华美变得锈迹斑斑，船头接吻的杰克和露丝消失，老年露丝出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特在心中高喊：“这段时空穿越的镜头不是剪辑得来的！单纯的剪辑绝不会出现这样渐变的效果，这是一个，不，是多个镜头相叠化的结果！”
所谓单纯的剪辑，指的是是将两段不同的素材放在一起就行了，比如说杰克和露丝在船头接吻是第一个镜头，第二个镜头直接换成老年露丝凝视电脑里的泰坦尼克号残骸，也能带来时空的穿越感，但绝对绝对没有罗杰·埃伯特现在看到的这样真实，这样触动心灵——背景色一点点的从夕阳变为深海，船体一点点的染上锈迹，杰克和露丝接吻的身影渐渐淡化直至消失，这绝对是用无数个不同但又逐渐变化着的镜头，慢慢叠化才能得到的效果。
一个叠化镜头在电影里出现的时间不过几秒钟，但或许需要剧组花费数十天的时间，拍摄上百个不同的镜头，再运用精细的后期制作一点点修改才能得到，这其中耗费的精力可以想象——但詹姆斯·卡梅隆好像用叠化镜头用上了瘾，仅仅是过了几分钟后，他让第二个叠化镜头在电影里出现了。
那是一场年轻露丝和老年露丝面庞重合的镜头，1912年正在行驶的泰坦尼克号上，年轻露丝躺在沙发上让杰克为她作画，镜头从露丝的正脸特写她的眼睛，镜头只是静止了那么几秒钟，而在这几秒钟内，皱纹慢慢出现在露丝的眼睛周围并渐渐增多，眉毛变淡变白，眼窝也越来越凹陷，年轻露丝终于慢慢变得苍老成为年老的露丝，不仅眼睛的形状是一模一样的，甚至连年轻露丝眼中的那几块亮斑，都出现在了老年露丝的眼睛里！
——其实年轻露丝的眼睛颜色偏绿，老年露丝偏蓝，直接在两双眼睛之间切换的话，很容易就能看出演员的不同来，但詹姆斯·卡梅隆只是用了一个绝对是精心制作的叠化镜头，就打消了人们的所有怀疑，虽然眼睛颜色有差别，但年轻露丝到老年露丝的面容过度太自然了，自然到了她们看起来完全就像是一个人随着年龄老去的过程，而不像是分别由两名演员扮演。
‘只这两个镜头，就能看出《泰塔尼克号》摄制组的功力了’，罗杰·埃伯特想，‘詹姆斯·卡梅隆拥有的特效团队，绝对是世界顶尖的，他用的哪家特效工作室来着？噢，是数字领域，还有工业光魔。有了这两家业内最顶尖的特效工作室，难怪制作的出这样水准的电影特效来，听说他们还用了一种全新的电脑技术，似乎叫做3d？’
但更令罗杰·埃伯特叹为观止的镜头还在后面。
泰坦尼克号撞上冰山，冰山被撞后碎裂不少冰块滚到甲板上去的画面已经很有冲击性了，船体裂口海水冲破货舱大量灌入，并渐渐填满下面舱室的镜头让人感到心惊，而真正让人胆寒的，是泰坦尼克号从倾斜到彻底沉没的一系列镜头——
先是船头因海水填满客舱，而不堪重负的下沉，使得船尾离开海面翘到空中，整艘巨轮呈现出一种倾斜的状态，而后船体因为无法承担船尾在空中带来的压力，在一系列巨大的动静之后，直接从中间断成了两截！就像人们抄起一个模型，随手掰成两段那样干脆！
海面掀起了巨大的海浪！断裂的船体中间，舱室和电梯都清晰可见！船头先沉没进海底，那么的平静和迅速，甚至没能掀起多大的浪花！船体后半段的乘客们拼命向甲板上攀爬，试图争得一个活命的机会，但也不停的有乘客从甲板上滑下掉在海里！
船尾先是翘起四十五度，不少还在移动中的乘客落进了海里！然后是六十度，更多的人掉了下去！船尾翘起九十度，直立在海面上，没有抓住栏杆的乘客全都在滑向海平面，滑向那无底的深渊！海平面在翻滚在咆哮，泰坦尼克号最后的躯体，那直立着的船尾也终于一点一点的，被汪洋吞没了！
直到这时，罗杰·埃伯特才猛地吐出一口气，然后是大口大口的吸气！而他身边的人也全都和他动作一样，这顿泰坦尼克号沉没的画面，让他们看的全都忘记了呼吸！
史无前例的、独一无二的视觉冲击力！詹姆斯·卡梅隆的头脑为何会如此天才，竟然想象并拍摄出了这样的沉船画面！
罗杰·埃伯特不知道这些镜头是怎么拍摄完成的，但他知道不论《泰坦尼克号》最后成功与否，这些镜头的存在，都会令这部电影被载入史册！
《泰坦尼克号》的特效是划时代的！罗杰·埃伯特能够断定，詹姆斯·卡梅隆制作出了一部走在时代和行业最前列，不，或者可以说是超越时代的一部电影。
“科技改变了人们的生活，也改变了全世界的电影业啊。”罗杰·埃伯特想，‘而詹姆斯·卡梅隆正是那种走在行业的最前方，运用这个时代最新最高端的技术，身体力行的改变好莱坞，甚至是全球的电影制作方式的人。’
没人比罗杰·埃伯特更有资格发出这样的感慨了，出生于二战结束之前，亲身经历了全球电影行业的每一个重大发展——从默片到有声片、从黑白到彩色、从单一的歌舞片到各种类型片、从宽屏、剪辑到特效的出现——罗杰·埃伯特几乎可以说是亲眼目睹了好莱坞的所有发展和成长，并跟着一起与时俱进。
《泰坦尼克号》带给罗杰·埃伯特的感觉，就和当年他看到《星球大战》上映时一模一样——秒杀同时代所有电影特效的一部作品。
无论是《异形》系列，《终结者》系列还是将恐龙做的几可乱真的《侏罗纪公园》系列，全都无法与《泰坦尼克号》里展现的技术相提并论，并且前几部作品因为都是科幻电影的缘故，无论做的再逼真，观众离开电影院后都不可能把它们当做现实看待，而《泰坦尼克号》不一样，它不是科幻电影，但贡献出了比科幻片更加真实的特效场景——没错，就是真实，真实到罗杰·埃伯特忍不住想，1912年那艘真正的泰坦尼克号是不是就是这样撞上了冰山然后沉没呢？那时船上乘客逃难与获救的场面，大概也跟此时影片里描述的差不多吧？
罗杰·埃伯特断定《泰坦尼克号》必将成为一部现象级的作品，正如1927年华纳公司的《爵士歌王》标志着电影从默片时代进入有声片时代，1935年《浮华世界》又让电影从黑白片时代走入彩色片时代，1977年的《星球大战》以它再全世界创下的不可思议的票房使好莱坞全面进入数字化时代，1997年《泰坦尼克号》的出现，或许也会使好莱坞彻底迈入电脑特效时代，甚至可能会改变好莱坞制作电影的方式。
——因为太为《泰坦尼克号》的特效感到震撼了，罗杰·埃伯特甚至没能好好品味整部电影讲述的故事，当然他对卡尔的傲慢、杰克的善良和露丝的不甘愿被舒服都有着强烈的印象，不过他也很确信自己因为太关注画面，肯定也遗漏了影片许多重要的细节。
不过没关系，因为罗杰·埃伯特还会再来电影院，观看第二遍、第三遍甚至是第四遍的，直到他将所有镜头全部吃透，所有画面牢牢记住为止。
和罗杰·埃伯特有同样想法的，还有俄亥俄州哥伦布市电影院里的瑞秋、南希、卡梅拉、汉娜四位姑娘，她们在卡尔和杰克出现的时候花痴他们的英俊，在卡尔无论付出多少都换不来未婚妻真心的时候叹息他的可怜，在杰克和露丝相恋的时候歌颂他们的爱情，但是当泰坦尼克号撞上冰山，并开始沉没的时候，四个姑娘顿时害怕的将彼此的手紧紧握住！
此时此刻的她们，脑海里早就忘记了杰克、露丝和卡尔间的爱恨情仇，更无所谓露丝最终选择和谁在一起，她们只希望所有人都活下去！无论是三位主角还是船长爱德华·史密斯，无论是普通的乘客还是船上的水手船员，无论是坚持在船上演奏乐曲的乐队，还是在死亡前夕仍不忘为信徒祈祷的牧师……只希望他们全都活下去！
只可惜她们终究还是失望了。
《泰坦尼克号》改编自历史真实事件的身份，早已注定了这部电影的悲剧情节，所有人都知道这一点，他们在走进电影院之前不怎么在乎，甚至因为早就知道历史真相而显得有些麻木，却在还没走出电影院的时候，就坐在座位上开始痛哭流涕——
是在悲伤杰克和露丝的生死永隔吗？
是，但也不全是。
更多的，是在为泰坦尼克号上逝去的那么多鲜活生命而哀悼吧。
“露丝与美国钢铁大王的继承人有婚约在先，却在刚认识杰克的时候就跟着对方到处乱跑，去三等舱跳舞喝酒胡闹也就罢了，甚至让一个刚认识三天的画家来未婚夫定下的舱室里，给自己画**素描！二十世纪的上流社会多么的保守，连新生富豪都要被嘲笑为‘’，露丝的行为简直太惊世骇俗了，她根本没将自己的婚约放在心上过，别说上流社会的女士们，恐怕在那个年代，普通的姑娘们像她这样放荡的都不多。”
“因为被戴绿帽子而感到愤怒很正常，任何一个正常的男人都会想要狠狠揍杰克一顿的，但卡尔做的还是太过了，栽赃陷害，还想要用手/枪爆杰克的头？最后更是利用了一个走失了的小女孩登上救生艇？太坏了，卡尔·霍克利在此时已经彻底暴露了他身份带去的思想影响，大资本家的唯己主义。不过坏的倒是很值得人同情。”
“至于杰克，倒是个有才华的艺术青年，英俊也富有爱心，不然不会在第一次见面的时候就救下露丝，但要因此断定他是个正义感十足的大好人那就错的彻底了——大好人会通过赌牌的方式赢来泰坦尼克号的船票？正义的使者也不会勾引一个有婚约在身的女士，特别是在那名女士的未婚夫不仅没有对不起她，还未她的家族还清所有债款的情况下。”
“至于杰克、露丝和卡尔的关系，更是狗血味道十足，一个女人在金钱和爱情中左右摇摆，两个男人为她决斗成仇，詹姆斯·卡梅隆真不是一个拍爱情电影的好导演，他的故事烂透了。”
纽约某家电影院里，安德烈·艾奇逊沾沾自喜的想：‘哈，我的意见肯定能引起多数影迷的认同和轰动的。’
安德烈·艾奇逊是大众电影杂志《娱乐周刊》的专栏作家，写影评比较多，但也经常对时下大热的政治和社会新闻事件发表看法，要说安德烈·艾奇逊的水平有多高那不尽然——因为经常发表带有强烈主观性的，引起巨大争议的言论，普利策奖从没青睐过他，也不准备青睐他——他之所以拥有较高名气，是因为酷爱挑刺且非常敢说，迎合了很大一批审美低级的观众的心理。
电影虽然是一门高雅的艺术，但也经常出产品味低级的作品，有些观众欣赏不了需要较高审美趣味的影片，不理解为何这些影片受到影评人和其他影迷的一致追捧和欢迎，更厌恶自己被贴上审美趣味不高的标签，所以当安德烈·艾奇逊这种有点知名度的影评人/专栏作家，敢于和他们站在一起，对某些评分较高的电影大肆批评的时候，他们就感觉安德烈·艾奇逊和自己一样都非常有个性，并对他十分推崇。
也因此，安德烈·艾奇逊属于无论在公众眼里还是影评圈内知名度都比较高的专栏作家，当然，在公众眼里安德烈·艾奇逊的口碑较好，很多人哪怕不认同他的观点也都佩服他的敢说，而在影评圈，安德烈·艾奇逊则有点臭名昭著了——因为他虽然也提过一些中肯的建议，但更多批评完全是无中生有，为骂而骂。
说实在的，安德烈·艾奇逊真的觉得《泰坦尼克号》一无是处到处都是缺点吗？
当然不是了，他从头到尾看的津津有味的很呢。
只是一涉及到工作，安德烈·艾奇逊就忍不住对电影的优秀之处视而不见，专心致志的寻找不足之处起来，他想的永远只有要发表噱头足够大又与众不同的影评，才能凸显出他自己的慧眼，从而让知名度更上一层楼——
影评人里既有罗杰·埃伯特这样功成名就，爱护大多数影片，发表影评非常谨慎唯恐伤害到别人的受人敬仰的影评人，也有像是a.o.斯科特这种包容性非常强，好恶明显不介意表达自己真实想法的影评人，更有安德烈·艾奇逊这种夸夸其谈、沽名钓誉的家伙。
……
同样身为影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特的看法就跟安德烈·艾奇逊完全不一样。
罗杰·埃伯特为自己有生之年还能看到《泰坦尼克号》这样的电影而感到震撼不已！
影片一开始，当出现勘探队在深海里寻找泰坦尼克号残骸的镜头时，罗杰·埃伯特还没有感到很惊讶，因为这一手詹姆斯·卡梅隆已经在两年前他自己的一部深海惊悚电影《深渊》里玩过了。
不过当电影通过老年露丝的叙述，时光倒流回1912年，那艘和历史上真实的泰坦尼克号完全一模一样的巨轮出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特彻底惊呆了——上帝，如果不是知道詹姆斯·卡梅隆是通过几艘1/8、1/20的船模拍出的这部电影，他就认为卡梅隆其实是真的购买了一艘客轮，改造成泰坦尼克号的样子后在上面实地拍戏了！
从那艘堪称恢宏的巨轮出现在银幕上开始，罗杰·埃伯特的嘴巴就再也没能合上过了。
泰坦尼克号的画面更是波澜壮阔：随着船长爱德华·史密斯的一声令下，整艘巨轮动了起来，伴随着杰克在船头的“我是世界之王！”的高喊，镜头从泰坦尼克号船桥扫到船尾，又忠实的记录下了泰塔尼克号航行在大海中时，那激流勇进的英姿——这是一段连续的蒙太奇镜头，詹姆斯·卡梅隆用炫技般的拍摄手段，像二十世纪末尾的人们，展示了二十世纪初那艘“梦想巨轮”时的壮美，就连在巨轮前方汪洋中跳跃的那两只可爱的海豚，不仅没能抹去这份壮美，反而使得泰坦尼克号的航行更显雄壮。
当杰克和露丝在船头接吻，背景从温暖的橘红色慢慢转为深海冰冷的蓝色调，船体从华美变得锈迹斑斑，船头接吻的杰克和露丝消失，老年露丝出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特在心中高喊：“这段时空穿越的镜头不是剪辑得来的！单纯的剪辑绝不会出现这样渐变的效果，这是一个，不，是多个镜头相叠化的结果！”
所谓单纯的剪辑，指的是是将两段不同的素材放在一起就行了，比如说杰克和露丝在船头接吻是第一个镜头，第二个镜头直接换成老年露丝凝视电脑里的泰坦尼克号残骸，也能带来时空的穿越感，但绝对绝对没有罗杰·埃伯特现在看到的这样真实，这样触动心灵——背景色一点点的从夕阳变为深海，船体一点点的染上锈迹，杰克和露丝接吻的身影渐渐淡化直至消失，这绝对是用无数个不同但又逐渐变化着的镜头，慢慢叠化才能得到的效果。
一个叠化镜头在电影里出现的时间不过几秒钟，但或许需要剧组花费数十天的时间，拍摄上百个不同的镜头，再运用精细的后期制作一点点修改才能得到，这其中耗费的精力可以想象——但詹姆斯·卡梅隆好像用叠化镜头用上了瘾，仅仅是过了几分钟后，他让第二个叠化镜头在电影里出现了。
那是一场年轻露丝和老年露丝面庞重合的镜头，1912年正在行驶的泰坦尼克号上，年轻露丝躺在沙发上让杰克为她作画，镜头从露丝的正脸特写她的眼睛，镜头只是静止了那么几秒钟，而在这几秒钟内，皱纹慢慢出现在露丝的眼睛周围并渐渐增多，眉毛变淡变白，眼窝也越来越凹陷，年轻露丝终于慢慢变得苍老成为年老的露丝，不仅眼睛的形状是一模一样的，甚至连年轻露丝眼中的那几块亮斑，都出现在了老年露丝的眼睛里！
——其实年轻露丝的眼睛颜色偏绿，老年露丝偏蓝，直接在两双眼睛之间切换的话，很容易就能看出演员的不同来，但詹姆斯·卡梅隆只是用了一个绝对是精心制作的叠化镜头，就打消了人们的所有怀疑，虽然眼睛颜色有差别，但年轻露丝到老年露丝的面容过度太自然了，自然到了她们看起来完全就像是一个人随着年龄老去的过程，而不像是分别由两名演员扮演。
‘只这两个镜头，就能看出《泰塔尼克号》摄制组的功力了’，罗杰·埃伯特想，‘詹姆斯·卡梅隆拥有的特效团队，绝对是世界顶尖的，他用的哪家特效工作室来着？噢，是数字领域，还有工业光魔。有了这两家业内最顶尖的特效工作室，难怪制作的出这样水准的电影特效来，听说他们还用了一种全新的电脑技术，似乎叫做3d？’
但更令罗杰·埃伯特叹为观止的镜头还在后面。
泰坦尼克号撞上冰山，冰山被撞后碎裂不少冰块滚到甲板上去的画面已经很有冲击性了，船体裂口海水冲破货舱大量灌入，并渐渐填满下面舱室的镜头让人感到心惊，而真正让人胆寒的，是泰坦尼克号从倾斜到彻底沉没的一系列镜头——
先是船头因海水填满客舱，而不堪重负的下沉，使得船尾离开海面翘到空中，整艘巨轮呈现出一种倾斜的状态，而后船体因为无法承担船尾在空中带来的压力，在一系列巨大的动静之后，直接从中间断成了两截！就像人们抄起一个模型，随手掰成两段那样干脆！
海面掀起了巨大的海浪！断裂的船体中间，舱室和电梯都清晰可见！船头先沉没进海底，那么的平静和迅速，甚至没能掀起多大的浪花！船体后半段的乘客们拼命向甲板上攀爬，试图争得一个活命的机会，但也不停的有乘客从甲板上滑下掉在海里！
船尾先是翘起四十五度，不少还在移动中的乘客落进了海里！然后是六十度，更多的人掉了下去！船尾翘起九十度，直立在海面上，没有抓住栏杆的乘客全都在滑向海平面，滑向那无底的深渊！海平面在翻滚在咆哮，泰坦尼克号最后的躯体，那直立着的船尾也终于一点一点的，被汪洋吞没了！
直到这时，罗杰·埃伯特才猛地吐出一口气，然后是大口大口的吸气！而他身边的人也全都和他动作一样，这顿泰坦尼克号沉没的画面，让他们看的全都忘记了呼吸！
史无前例的、独一无二的视觉冲击力！詹姆斯·卡梅隆的头脑为何会如此天才，竟然想象并拍摄出了这样的沉船画面！
罗杰·埃伯特不知道这些镜头是怎么拍摄完成的，但他知道不论《泰坦尼克号》最后成功与否，这些镜头的存在，都会令这部电影被载入史册！
《泰坦尼克号》的特效是划时代的！罗杰·埃伯特能够断定，詹姆斯·卡梅隆制作出了一部走在时代和行业最前列，不，或者可以说是超越时代的一部电影。
“科技改变了人们的生活，也改变了全世界的电影业啊。”罗杰·埃伯特想，‘而詹姆斯·卡梅隆正是那种走在行业的最前方，运用这个时代最新最高端的技术，身体力行的改变好莱坞，甚至是全球的电影制作方式的人。’
没人比罗杰·埃伯特更有资格发出这样的感慨了，出生于二战结束之前，亲身经历了全球电影行业的每一个重大发展——从默片到有声片、从黑白到彩色、从单一的歌舞片到各种类型片、从宽屏、剪辑到特效的出现——罗杰·埃伯特几乎可以说是亲眼目睹了好莱坞的所有发展和成长，并跟着一起与时俱进。
《泰坦尼克号》带给罗杰·埃伯特的感觉，就和当年他看到《星球大战》上映时一模一样——秒杀同时代所有电影特效的一部作品。
无论是《异形》系列，《终结者》系列还是将恐龙做的几可乱真的《侏罗纪公园》系列，全都无法与《泰坦尼克号》里展现的技术相提并论，并且前几部作品因为都是科幻电影的缘故，无论做的再逼真，观众离开电影院后都不可能把它们当做现实看待，而《泰坦尼克号》不一样，它不是科幻电影，但贡献出了比科幻片更加真实的特效场景——没错，就是真实，真实到罗杰·埃伯特忍不住想，1912年那艘真正的泰坦尼克号是不是就是这样撞上了冰山然后沉没呢？那时船上乘客逃难与获救的场面，大概也跟此时影片里描述的差不多吧？
罗杰·埃伯特断定《泰坦尼克号》必将成为一部现象级的作品，正如1927年华纳公司的《爵士歌王》标志着电影从默片时代进入有声片时代，1935年《浮华世界》又让电影从黑白片时代走入彩色片时代，1977年的《星球大战》以它再全世界创下的不可思议的票房使好莱坞全面进入数字化时代，1997年《泰坦尼克号》的出现，或许也会使好莱坞彻底迈入电脑特效时代，甚至可能会改变好莱坞制作电影的方式。
——因为太为《泰坦尼克号》的特效感到震撼了，罗杰·埃伯特甚至没能好好品味整部电影讲述的故事，当然他对卡尔的傲慢、杰克的善良和露丝的不甘愿被舒服都有着强烈的印象，不过他也很确信自己因为太关注画面，肯定也遗漏了影片许多重要的细节。
不过没关系，因为罗杰·埃伯特还会再来电影院，观看第二遍、第三遍甚至是第四遍的，直到他将所有镜头全部吃透，所有画面牢牢记住为止。
和罗杰·埃伯特有同样想法的，还有俄亥俄州哥伦布市电影院里的瑞秋、南希、卡梅拉、汉娜四位姑娘，她们在卡尔和杰克出现的时候花痴他们的英俊，在卡尔无论付出多少都换不来未婚妻真心的时候叹息他的可怜，在杰克和露丝相恋的时候歌颂他们的爱情，但是当泰坦尼克号撞上冰山，并开始沉没的时候，四个姑娘顿时害怕的将彼此的手紧紧握住！
此时此刻的她们，脑海里早就忘记了杰克、露丝和卡尔间的爱恨情仇，更无所谓露丝最终选择和谁在一起，她们只希望所有人都活下去！无论是三位主角还是船长爱德华·史密斯，无论是普通的乘客还是船上的水手船员，无论是坚持在船上演奏乐曲的乐队，还是在死亡前夕仍不忘为信徒祈祷的牧师……只希望他们全都活下去！
只可惜她们终究还是失望了。
《泰坦尼克号》改编自历史真实事件的身份，早已注定了这部电影的悲剧情节，所有人都知道这一点，他们在走进电影院之前不怎么在乎，甚至因为早就知道历史真相而显得有些麻木，却在还没走出电影院的时候，就坐在座位上开始痛哭流涕——
是在悲伤杰克和露丝的生死永隔吗？
是，但也不全是。
更多的，是在为泰坦尼克号上逝去的那么多鲜活生命而哀悼吧。