第107章 飞针走线
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《江湖行》和《探花飞刀》的剧组相距不远，所以李玮很快就被李科等人送到了《江湖行》的剧组。虽然《探花飞刀》剧组算是有钱了，可是和《江湖行》比起来就差太远了。《江湖行》剧组凭着査先生作品和张仲绩导演的名号就获得了一笔巨额赞助，有了这些赞助，剧组置办起道具也是非常大手大脚的。比如这场由李玮与四位主角之间的打斗戏就是在一个棚内搭建起的江南园林进行的，现在可是天寒地冻的一月份，棚内却是鲜花怒放，莺歌蝶舞的。李玮所端坐的假山上更是铺满了真正的锦绣绸缎，一张古琴也是货真价实的仿古作品。事后听道具说，整个场景的花费高达百万，这还不算五个演员身上的威压设备和为了营造气氛的爆破设备。
李玮到了剧组之后，先拜访了导演、编剧和制片人，然后又拜访了几位主演。随后李玮给剧组所有成员都带来了咖啡和奶茶，算是请客。和大家聊了会天之后，副导演开始过来给这场戏的演员们讲戏。讲完戏之后，就是武术指导过来给大家讲解套路。由于这场戏需要到大量威压动作，演员们不仅要被威压吊起到半空中，还要在半空中做动作。同时，李玮和其他演员是你来我往，不仅要用到真正的武器，并且配合地面的爆破。尽管那些武器没有开锋，但是真捅一下还是会受伤的。尤其是大家在半空中你来我往，如果一时半会没有控制住，很容易就造成伤害。因此除了演员们在聚精会神地听着之外，武行、烟火师和道具师也在认真听着。
在讲解了一遍，大家又走了几遍之后，大家就准备上妆。虽然棚内有暖气，但是实在是架不住室外的气温，所以大家在讲戏和走戏的时候都没有穿戏服。尤其是李玮饰演的东方教主更是如此，因为东方教主身上基本是单薄的丝绸衣服。
因为东方教主在这个时候已经自宫了，所以导演的想法是安排女演员拍摄，但是这个想法遭到了查先生的反对。查先生认为自宫后的东方教主除了有女性美之外，还兼具男性美。如果单独用女演员的话，男性美的部分就会被遮掩掉。
历史上，西方文明中就有阉伶。西方的某些剧团会在男童青春期之前将他们阉割，然后训练他们演唱和舞蹈的能力。当这些人出来表演的时候，兼具男女的风格成为了当时社会的流行。当然，随着文明的发展，这种不人道的表演方式自然被禁止和取消了。但是不可否认的是，这种兼具男女的美还是给人类留下了深刻的印象，所以查先生才坚持由男演员出演东方教主。
服装师将东方教主的衣服拿了出来，李玮穿进去之后也不由得打了个哆嗦。紧接着就是发行部分，假发再加上发饰珠宝，李玮头上就顶着至少十几公斤的重量。然后按照小说描述的性格，李玮的脸上还要上大浓妆。李玮很少上浓妆，结果这浓妆一上，李玮顿时觉得皮肤被憋住。李玮在休息室里按照武术指导的指导走了一遍，终于适应了这身装束。
当李玮被助理搀着走上假山的时候，李玮顿时按照剧本的要求入戏了。一代魔教教主居然为了一个男人卸下了全身的霸气，安静地端坐在锦绣花团当中为心爱的人做衣裳。张仲绩在稍远的地方透过监视器看着李玮的脸，那种平和与狠厉混合在一起的气质是普通人很难演绎的。
张仲绩不由得想到张谋义跟自己说的话，希望自己帮忙考察下李玮。现在看来，这个李玮除了资历差点之外，其他几乎都和一线演员差不多了。
拍摄区里有四五台摄像机，一台摇臂，一台飞猫、一台轨道和两台定点。为了不出意外，摄像机的走位也是彩排过许多次了。因为拍摄这样的场景不可避免地要用火|药炸毁一些场景，如果再拍那就浪费很大了；何况在打斗的时候还要辣手摧花，这些鲜花在大冬天可不是钞票就能买来的。
随着导演的一声令下，男女主角连同己方阵营的两名演员，带着东方教主的姘头走进镜头。主角方知道东方教主的武功乃在四人之上，怕是四人联手也讨不到便宜。但是四人想出折磨姘头的方法惹怒教主，教主在震怒之下势必要出错。可惜四人低估了教主的心计，镜头中的教主对四人的折磨毫不放在心上，但眼角肌肉的细微抽动却暴露了教主的内心。
在如今高清摄像机的镜头下，演员的微表情越来越成为衡量演员演技的一个重要标志。为什么大家认为电影演员的演技普遍比电视演员高？那就是因为电影摄像机的清晰度远远高于电视摄像机，所以在电影摄像机下，电影演员对表情的控制程度要远远高于电视演员。当然，后来随着电视摄像机清晰度的提升，优秀电视演员与优秀电影演员之间的差距在缩短。
不过随着剧情的推进，教主终于是被激怒。李玮猛一拍身边的巨石，石头立刻炸裂开，而李玮则是一个燕子穿花从高处朝四人扑去，同时身后的彩色丝线如暗器一般激射出来。武功最差的女主角顿时就被数根丝线击中，穿体而过，同时身上的血浆包炸裂，血花四溅。男主角立刻回身抢救，结果被李玮用一根绣花针给避开。
在李玮与男主角的缠斗中，武术指导融入了一些古典舞蹈的动作，因此两人的打斗异常华丽好看。而在打斗间，李玮那顾盼含情的眼神也成了镜头追逐的目标。这场打斗的精彩之处在于两点，一点是大家都在半空中吊着威压打斗，有种神仙之间比拼招式的飘逸感；另一点则是大家动作之处，花瓣飞舞，给这场打斗平添了无限的美感。
最后还是东方教主寡不敌众，在主角方的有心算无心之下，被击败。不堪死于敌手的教主最后选择抱着自己爱人自刎于自己的后花园，而漫天飞舞的花瓣也渐渐落下来，覆盖住两人的遗体。
随着镜头的拉远，导演一句“卡”表示合格过关。大镜头拍完之后，大家还要根据导演的需求补拍一些细节镜头，便于后期剪辑师剪辑。李玮在这场大戏之后就要换上男装，饰演男版教主。
因为有一些回忆镜头需要拍摄，包括李玮是如何篡夺教主的以及是如何管束教众的。这些零零碎碎的镜头拍摄了大概三、四天，李玮终于忙完了在《侠客行》里的拍摄。
和张仲绩告别之后，李玮又返回《探花飞刀》剧组继续拍摄剩下的镜头。
“我以前以为这小子最多就二线演员的水准；结果看他第一次拍摄之后，觉得他至少是一线演员的演技。直到我最近将他拍出来的镜头全部过了一次，才发现他已经隐约有了戏骨的能力了。”张仲绩将最近拍摄的内容剪辑成一张光盘给张谋义寄了过去，然后在电话里说。
“你太夸张了！就算他从小接受训练又在国外专业艺术学校学过表演也不可能，即便他在百老汇和好莱坞都登过台也不可能在这个年纪有戏骨的演技。”张谋义并不相信这些话。
“三线演员在大物演员的演技下只能战战兢兢；二线演员在大物演员的演技下只能勉强发挥。唯有一线演员对上大物演员方可平分秋色，而大物演员，或者我们叫做戏骨的演技又该怎样呢？”张仲绩问道，“首先他要是演技气场全开的话，一般的演员绝对会发挥失常；其次是他懂得控制自己的气场，大隐隐于市，将自己的气场融合在整个场景里；最后，他可有帮助和他有对手戏的演员发挥出最高水平。
就好像你和高手一组打牌，你的牌技会比平时提高许多一样。李玮至少做到了这三点中的一点半。第一点他是绝对没有问题的；第二点他也做得差不多了，虽然不至于宝剑藏于鞘中，但是也尽量收敛住了光华。不过我也承认，他现在还挑不起大戏的主角，因为他带不起人来。
不过你那电影就让人家演个出场十分钟就被干掉的小角色，太浪费人家的才华了。我跟你说，我打算下一部改编查先生的《刀剑无双》，就让他演主角。你也就别耽误人家了，虽然演员都以大银幕为终极目标，但你那目标太小！”
听完好朋友张仲绩的挤兑，张谋义不仅没有生气，反而更期待李玮在自己的电影《侠》中的表演。要知道自己的《侠》可谓是近几年华夏电影的最高投资水平，单单演员方面，自己就启用了一个影帝、一个视帝和一个影后，此外还有两个国际上享有赫赫大名的巨星。哪怕是再找一个配角，张谋义也绝对不会放低标准。何况自己要的这个演员可不是什么“出场十分钟就被干掉的小角色”，而是在演员表上能排到第六位的重要配角。
原本制片方推荐了一名华裔演员，毕竟要照顾海外市场，华裔演员会好一点。其实这个华裔演员也很有名气，而且武戏也做得很好，可就是缺乏一种味道。等张谋义看过李玮的试镜之后才知道那个华裔演员缺乏了一种华人对武的理解。
华夏文化中的武不仅仅是杀戮，否则武也不会成为和文并列的最高美谥了。华夏文化中的武是一种最低限度的武力，是一种以和平为目的的武力。“以武止武”才是武的目的，而华裔显然难以理解这种感觉。尽管是刺客，那名华裔饰演的刺客过于无情，招招皆是杀招；但是李玮的招式中却带着慈悲，讲究一击必杀，让对方尽快死去。
原本张谋义担心的是李玮无法演出大场面，但是由了张仲绩的认可之后，张谋义让自己的副导演跟李玮的经纪人尽快确认下李玮的档期。因为张谋义在西北大荒漠里拍戏，想尬戏就难了，所以需要演员空出完整的档期给自己。
而正在公司里办公的苏丽收到这个消息之后，立刻让人将李玮的档期调出来，这可是张谋义导演的戏，其他档期统统要给它让路！
未完待续……
《江湖行》和《探花飞刀》的剧组相距不远，所以李玮很快就被李科等人送到了《江湖行》的剧组。虽然《探花飞刀》剧组算是有钱了，可是和《江湖行》比起来就差太远了。《江湖行》剧组凭着査先生作品和张仲绩导演的名号就获得了一笔巨额赞助，有了这些赞助，剧组置办起道具也是非常大手大脚的。比如这场由李玮与四位主角之间的打斗戏就是在一个棚内搭建起的江南园林进行的，现在可是天寒地冻的一月份，棚内却是鲜花怒放，莺歌蝶舞的。李玮所端坐的假山上更是铺满了真正的锦绣绸缎，一张古琴也是货真价实的仿古作品。事后听道具说，整个场景的花费高达百万，这还不算五个演员身上的威压设备和为了营造气氛的爆破设备。
李玮到了剧组之后，先拜访了导演、编剧和制片人，然后又拜访了几位主演。随后李玮给剧组所有成员都带来了咖啡和奶茶，算是请客。和大家聊了会天之后，副导演开始过来给这场戏的演员们讲戏。讲完戏之后，就是武术指导过来给大家讲解套路。由于这场戏需要到大量威压动作，演员们不仅要被威压吊起到半空中，还要在半空中做动作。同时，李玮和其他演员是你来我往，不仅要用到真正的武器，并且配合地面的爆破。尽管那些武器没有开锋，但是真捅一下还是会受伤的。尤其是大家在半空中你来我往，如果一时半会没有控制住，很容易就造成伤害。因此除了演员们在聚精会神地听着之外，武行、烟火师和道具师也在认真听着。
在讲解了一遍，大家又走了几遍之后，大家就准备上妆。虽然棚内有暖气，但是实在是架不住室外的气温，所以大家在讲戏和走戏的时候都没有穿戏服。尤其是李玮饰演的东方教主更是如此，因为东方教主身上基本是单薄的丝绸衣服。
因为东方教主在这个时候已经自宫了，所以导演的想法是安排女演员拍摄，但是这个想法遭到了查先生的反对。查先生认为自宫后的东方教主除了有女性美之外，还兼具男性美。如果单独用女演员的话，男性美的部分就会被遮掩掉。
历史上，西方文明中就有阉伶。西方的某些剧团会在男童青春期之前将他们阉割，然后训练他们演唱和舞蹈的能力。当这些人出来表演的时候，兼具男女的风格成为了当时社会的流行。当然，随着文明的发展，这种不人道的表演方式自然被禁止和取消了。但是不可否认的是，这种兼具男女的美还是给人类留下了深刻的印象，所以查先生才坚持由男演员出演东方教主。
服装师将东方教主的衣服拿了出来，李玮穿进去之后也不由得打了个哆嗦。紧接着就是发行部分，假发再加上发饰珠宝，李玮头上就顶着至少十几公斤的重量。然后按照小说描述的性格，李玮的脸上还要上大浓妆。李玮很少上浓妆，结果这浓妆一上，李玮顿时觉得皮肤被憋住。李玮在休息室里按照武术指导的指导走了一遍，终于适应了这身装束。
当李玮被助理搀着走上假山的时候，李玮顿时按照剧本的要求入戏了。一代魔教教主居然为了一个男人卸下了全身的霸气，安静地端坐在锦绣花团当中为心爱的人做衣裳。张仲绩在稍远的地方透过监视器看着李玮的脸，那种平和与狠厉混合在一起的气质是普通人很难演绎的。
张仲绩不由得想到张谋义跟自己说的话，希望自己帮忙考察下李玮。现在看来，这个李玮除了资历差点之外，其他几乎都和一线演员差不多了。
拍摄区里有四五台摄像机，一台摇臂，一台飞猫、一台轨道和两台定点。为了不出意外，摄像机的走位也是彩排过许多次了。因为拍摄这样的场景不可避免地要用火|药炸毁一些场景，如果再拍那就浪费很大了；何况在打斗的时候还要辣手摧花，这些鲜花在大冬天可不是钞票就能买来的。
随着导演的一声令下，男女主角连同己方阵营的两名演员，带着东方教主的姘头走进镜头。主角方知道东方教主的武功乃在四人之上，怕是四人联手也讨不到便宜。但是四人想出折磨姘头的方法惹怒教主，教主在震怒之下势必要出错。可惜四人低估了教主的心计，镜头中的教主对四人的折磨毫不放在心上，但眼角肌肉的细微抽动却暴露了教主的内心。
在如今高清摄像机的镜头下，演员的微表情越来越成为衡量演员演技的一个重要标志。为什么大家认为电影演员的演技普遍比电视演员高？那就是因为电影摄像机的清晰度远远高于电视摄像机，所以在电影摄像机下，电影演员对表情的控制程度要远远高于电视演员。当然，后来随着电视摄像机清晰度的提升，优秀电视演员与优秀电影演员之间的差距在缩短。
不过随着剧情的推进，教主终于是被激怒。李玮猛一拍身边的巨石，石头立刻炸裂开，而李玮则是一个燕子穿花从高处朝四人扑去，同时身后的彩色丝线如暗器一般激射出来。武功最差的女主角顿时就被数根丝线击中，穿体而过，同时身上的血浆包炸裂，血花四溅。男主角立刻回身抢救，结果被李玮用一根绣花针给避开。
在李玮与男主角的缠斗中，武术指导融入了一些古典舞蹈的动作，因此两人的打斗异常华丽好看。而在打斗间，李玮那顾盼含情的眼神也成了镜头追逐的目标。这场打斗的精彩之处在于两点，一点是大家都在半空中吊着威压打斗，有种神仙之间比拼招式的飘逸感；另一点则是大家动作之处，花瓣飞舞，给这场打斗平添了无限的美感。
最后还是东方教主寡不敌众，在主角方的有心算无心之下，被击败。不堪死于敌手的教主最后选择抱着自己爱人自刎于自己的后花园，而漫天飞舞的花瓣也渐渐落下来，覆盖住两人的遗体。
随着镜头的拉远，导演一句“卡”表示合格过关。大镜头拍完之后，大家还要根据导演的需求补拍一些细节镜头，便于后期剪辑师剪辑。李玮在这场大戏之后就要换上男装，饰演男版教主。
因为有一些回忆镜头需要拍摄，包括李玮是如何篡夺教主的以及是如何管束教众的。这些零零碎碎的镜头拍摄了大概三、四天，李玮终于忙完了在《侠客行》里的拍摄。
和张仲绩告别之后，李玮又返回《探花飞刀》剧组继续拍摄剩下的镜头。
“我以前以为这小子最多就二线演员的水准；结果看他第一次拍摄之后，觉得他至少是一线演员的演技。直到我最近将他拍出来的镜头全部过了一次，才发现他已经隐约有了戏骨的能力了。”张仲绩将最近拍摄的内容剪辑成一张光盘给张谋义寄了过去，然后在电话里说。
“你太夸张了！就算他从小接受训练又在国外专业艺术学校学过表演也不可能，即便他在百老汇和好莱坞都登过台也不可能在这个年纪有戏骨的演技。”张谋义并不相信这些话。
“三线演员在大物演员的演技下只能战战兢兢；二线演员在大物演员的演技下只能勉强发挥。唯有一线演员对上大物演员方可平分秋色，而大物演员，或者我们叫做戏骨的演技又该怎样呢？”张仲绩问道，“首先他要是演技气场全开的话，一般的演员绝对会发挥失常；其次是他懂得控制自己的气场，大隐隐于市，将自己的气场融合在整个场景里；最后，他可有帮助和他有对手戏的演员发挥出最高水平。
就好像你和高手一组打牌，你的牌技会比平时提高许多一样。李玮至少做到了这三点中的一点半。第一点他是绝对没有问题的；第二点他也做得差不多了，虽然不至于宝剑藏于鞘中，但是也尽量收敛住了光华。不过我也承认，他现在还挑不起大戏的主角，因为他带不起人来。
不过你那电影就让人家演个出场十分钟就被干掉的小角色，太浪费人家的才华了。我跟你说，我打算下一部改编查先生的《刀剑无双》，就让他演主角。你也就别耽误人家了，虽然演员都以大银幕为终极目标，但你那目标太小！”
听完好朋友张仲绩的挤兑，张谋义不仅没有生气，反而更期待李玮在自己的电影《侠》中的表演。要知道自己的《侠》可谓是近几年华夏电影的最高投资水平，单单演员方面，自己就启用了一个影帝、一个视帝和一个影后，此外还有两个国际上享有赫赫大名的巨星。哪怕是再找一个配角，张谋义也绝对不会放低标准。何况自己要的这个演员可不是什么“出场十分钟就被干掉的小角色”，而是在演员表上能排到第六位的重要配角。
原本制片方推荐了一名华裔演员，毕竟要照顾海外市场，华裔演员会好一点。其实这个华裔演员也很有名气，而且武戏也做得很好，可就是缺乏一种味道。等张谋义看过李玮的试镜之后才知道那个华裔演员缺乏了一种华人对武的理解。
华夏文化中的武不仅仅是杀戮，否则武也不会成为和文并列的最高美谥了。华夏文化中的武是一种最低限度的武力，是一种以和平为目的的武力。“以武止武”才是武的目的，而华裔显然难以理解这种感觉。尽管是刺客，那名华裔饰演的刺客过于无情，招招皆是杀招；但是李玮的招式中却带着慈悲，讲究一击必杀，让对方尽快死去。
原本张谋义担心的是李玮无法演出大场面，但是由了张仲绩的认可之后，张谋义让自己的副导演跟李玮的经纪人尽快确认下李玮的档期。因为张谋义在西北大荒漠里拍戏，想尬戏就难了，所以需要演员空出完整的档期给自己。
而正在公司里办公的苏丽收到这个消息之后，立刻让人将李玮的档期调出来，这可是张谋义导演的戏，其他档期统统要给它让路！
未完待续……