第28章 我要我们在一起【补昨天欠的】
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10号选手，戴西，演唱歌曲，熊天平词曲的《夜夜夜夜》，原唱齐秦。
11号选手，陈羽，演唱歌曲，陈涛填词，三宝作曲，《暗香》，原唱沙宝亮。
两个人上台时，台下的乐正君就与姜枫点评起来。
《夜夜夜夜》这首歌，很多人关注的是“想问天问大地”这一句，其实这是外行人听高音的典型，这首歌曲很难，并不难在这里，而在那些看似普通的字句，要让自己的吐字柔转在词句之间，不仅如此，还十分讲究气息的运用，主歌部分的声音是“软”的，像是甩动的绸缎一般，软而缜密。这个戴西，这一点就做得不好，而反去关注这首曲子里的高音了。太过专注于技巧性的东西，像是守财奴时时刻刻盯着自己的一针一线，完全失去了把控全曲的能力。
而《暗香》这首歌，就更难唱了，更多的是考验歌手的硬件，也就是声音的能力，真假声转换十分频繁，副歌部分大量的运用胸腔的共鸣，又时不时向上冲，转换假声，非常的难唱。陈羽在这方面还是太嫩了，简直就是把自己的缺点毫无遮掩的暴露在评委的面前。
戴西和陈羽并不是不会唱歌，而是都有点……太过于想表现自己了，结果一个表现得过于“聪明”，一个表现得太过“蠢笨”。乐正君和姜枫都听得大摇其头。但是他们在台下，却看见三个评委听得很认真——毕竟是录节目，喜可以露，厌只能收啊。
说来也奇怪，今天的三个评委，依然有刘乐、李祖茂，另外一人却是新的评委，年轻女歌手，夏荷。此时已经不是海选阶段，评委们不会当场决定过还是不过，而是在自己的板上打分数。
轮到乐正君上场了，姜枫说了句“加油”，两人一个击掌，乐正君就走上了台。
看到乐正君上台，刘乐、李祖茂都是眼前一亮，夏荷却是板着个脸，一直很严肃的样子。
“评委老师好，我是12号，文贞明。”乐正君说道。
“口罩男啊，十分神秘。”夏荷的声音毫无波澜，“听说你会写曲子，你这次又要唱原创吗？”
乐正君摇头道：“不是的。”
刘乐早就猜到“文贞明”有此打算，并不惊讶，李祖茂则是有些意外，夏荷表情冷淡，道：“嗯。开始吧。”
乐正君道：“这次，我要演唱的歌曲，是李泉老师作词作曲，获得金曲奖的一首歌，《我要我们在一起》。”
李祖茂道：“这歌不错，经典名曲了。”
夏荷却道：“唱的人也太多了，听得耳朵都起茧子了，没什么新意。”
刘乐闻言，瞥了夏荷一眼，这女人怎么突然就这么冲了？
乐正君道：“这是我重新编曲过的，一定会有新意的。”
“哦？重新编曲？”李祖茂道，“那倒是值得期待了。”
夏荷道：“也就那样吧，不过是改点乐器，加点乐器罢了。”
“改乐器加乐器，也是本事啊，”李祖茂道，“原曲主要依赖钢琴，这就有比较大的操作空间了，不是谁都能做好的编曲人的。”
被李祖茂抢白，夏荷不敢再说话。
刘乐道：“好了，文贞明，开始吧。”
乐正君点了点头，站在舞台正中央。
一道沙锤声响起。
管风琴的声音随之而出，替代了原曲中的钢琴，而且，速度更是慢上了20%。
前奏过后，是短暂的安静。
“风~~~~”乐正君缓缓开口，“远远地吹着我的脸我的手我的发我的心我~~的眼睛。”
刘乐点了点头，第一句的感觉很好，虽然很慢，可是反而显得乐正君每一个字都拿捏得十分准确，有些曲子，快是一种本事，慢又是一种本事。而且，唱的速度虽慢了，可是却更加的长情，更加的充满依恋。
“你远远地呆在那个城那个路那个房那个灯那~扇窗口。”
李祖茂心中暗赞，这两句之间，其实有一个大的渐强关系，而句内也有一个小的渐强关系，这是作曲家在作曲时的一种设计，很多人在唱的时候没有注意。
“我静静地放着你给我的CD音~~乐当~~作背景。”
刘乐很注意地听了这个“当”字，不仅听了歌声，还听了编曲。因为在原曲里，这里用了一个爵士色彩非常浓的和弦，学院派称之为“分离和弦”，即是把和弦中的某一个音分成两个音，再把分出来的音移到和弦的上方，组成一个新的和弦；然而，这个和弦在爵士乐中另有称呼，名之曰“属七升九和弦”，是经典的爵士和弦，能够大大的增加紧张度，极具复杂而矛盾的色彩。
而乐正君的编曲，目前为止都是以管风琴为主，管风琴与钢琴的性质不同，当管风琴演奏这个和弦时，会大大的加强这个和弦内部矛盾的体现，会让这个和弦十分刺耳，出现这种情况，就只能说明这是一个失败的编曲。但是，乐正君做到了，他玩了一个小聪明，在背景音乐里加入了非常弱的钢片琴的声音以及大提琴的拨弦声，巧妙地掩盖了过去，使得整个听觉过程十分融洽。
有些歌手在唱“当”这个音时，由于唱的流行歌太多，很容易就唱到了平时管用的一个“升G”音上，然而这首曲子的爵士元素很多，这个音就是“还原G”音，比大家听觉上习惯的“升G”要低一些，部分歌手可能连这个音都不能唱得十分准，可是乐正君做到了，而且唱得很舒服。
“怎么唱~~~~都不再煽情~~”
在“情”字的收尾，忽然出现了低音大提琴的拨弦声，拨动了一道朝下行的爵士音列，低音大提琴又被称为贝斯，也是真正的贝斯的鼻祖和来源，只不过后来人们习惯于把“电贝斯”称之为贝斯了。这个贝斯插入得十分的有个性。
“我记得你习惯闭着眼抱着我好像我是你的~脸笑嘻嘻，
“我不知该如何对你笑对你哭张着嘴不理你像~个机器，
“你的世界我的日子好像没有谁对谁发~过脾气，
“过得太快~来~不~及~”
这一段的编曲就更有意思了，管风琴消失了，换成了三个新的乐器——贝斯、竖琴、八音盒！三个乐器如三个线条，交织在一起，彼上此下，穿插不断，共同织出了一段锦绣非凡的图案。三个乐器选得巧妙，彼此之间有相似相同，却又有各自的属性，不重复，不单调。
而到了“来不及”三个字唱完后，主歌唱完了，所有的乐器都消失了，场上居然出现了短暂地沉默。
这就完了？当然没有，李祖茂知道，一般编曲中有这种习惯，万籁俱静后，就是狂风暴雨，接下来，应该是全乐器加入，非常强烈地表现出副歌的激烈部分吧。
刘乐也是这么想的，接下来估计是定音鼓先出，“轰隆”巨响，大量的乐器交织在一起，气势恢宏弄，情感爆裂，他甚至有点注意地告诉自己，不要被突如其来的声音而吓到了。
10号选手，戴西，演唱歌曲，熊天平词曲的《夜夜夜夜》，原唱齐秦。
11号选手，陈羽，演唱歌曲，陈涛填词，三宝作曲，《暗香》，原唱沙宝亮。
两个人上台时，台下的乐正君就与姜枫点评起来。
《夜夜夜夜》这首歌，很多人关注的是“想问天问大地”这一句，其实这是外行人听高音的典型，这首歌曲很难，并不难在这里，而在那些看似普通的字句，要让自己的吐字柔转在词句之间，不仅如此，还十分讲究气息的运用，主歌部分的声音是“软”的，像是甩动的绸缎一般，软而缜密。这个戴西，这一点就做得不好，而反去关注这首曲子里的高音了。太过专注于技巧性的东西，像是守财奴时时刻刻盯着自己的一针一线，完全失去了把控全曲的能力。
而《暗香》这首歌，就更难唱了，更多的是考验歌手的硬件，也就是声音的能力，真假声转换十分频繁，副歌部分大量的运用胸腔的共鸣，又时不时向上冲，转换假声，非常的难唱。陈羽在这方面还是太嫩了，简直就是把自己的缺点毫无遮掩的暴露在评委的面前。
戴西和陈羽并不是不会唱歌，而是都有点……太过于想表现自己了，结果一个表现得过于“聪明”，一个表现得太过“蠢笨”。乐正君和姜枫都听得大摇其头。但是他们在台下，却看见三个评委听得很认真——毕竟是录节目，喜可以露，厌只能收啊。
说来也奇怪，今天的三个评委，依然有刘乐、李祖茂，另外一人却是新的评委，年轻女歌手，夏荷。此时已经不是海选阶段，评委们不会当场决定过还是不过，而是在自己的板上打分数。
轮到乐正君上场了，姜枫说了句“加油”，两人一个击掌，乐正君就走上了台。
看到乐正君上台，刘乐、李祖茂都是眼前一亮，夏荷却是板着个脸，一直很严肃的样子。
“评委老师好，我是12号，文贞明。”乐正君说道。
“口罩男啊，十分神秘。”夏荷的声音毫无波澜，“听说你会写曲子，你这次又要唱原创吗？”
乐正君摇头道：“不是的。”
刘乐早就猜到“文贞明”有此打算，并不惊讶，李祖茂则是有些意外，夏荷表情冷淡，道：“嗯。开始吧。”
乐正君道：“这次，我要演唱的歌曲，是李泉老师作词作曲，获得金曲奖的一首歌，《我要我们在一起》。”
李祖茂道：“这歌不错，经典名曲了。”
夏荷却道：“唱的人也太多了，听得耳朵都起茧子了，没什么新意。”
刘乐闻言，瞥了夏荷一眼，这女人怎么突然就这么冲了？
乐正君道：“这是我重新编曲过的，一定会有新意的。”
“哦？重新编曲？”李祖茂道，“那倒是值得期待了。”
夏荷道：“也就那样吧，不过是改点乐器，加点乐器罢了。”
“改乐器加乐器，也是本事啊，”李祖茂道，“原曲主要依赖钢琴，这就有比较大的操作空间了，不是谁都能做好的编曲人的。”
被李祖茂抢白，夏荷不敢再说话。
刘乐道：“好了，文贞明，开始吧。”
乐正君点了点头，站在舞台正中央。
一道沙锤声响起。
管风琴的声音随之而出，替代了原曲中的钢琴，而且，速度更是慢上了20%。
前奏过后，是短暂的安静。
“风~~~~”乐正君缓缓开口，“远远地吹着我的脸我的手我的发我的心我~~的眼睛。”
刘乐点了点头，第一句的感觉很好，虽然很慢，可是反而显得乐正君每一个字都拿捏得十分准确，有些曲子，快是一种本事，慢又是一种本事。而且，唱的速度虽慢了，可是却更加的长情，更加的充满依恋。
“你远远地呆在那个城那个路那个房那个灯那~扇窗口。”
李祖茂心中暗赞，这两句之间，其实有一个大的渐强关系，而句内也有一个小的渐强关系，这是作曲家在作曲时的一种设计，很多人在唱的时候没有注意。
“我静静地放着你给我的CD音~~乐当~~作背景。”
刘乐很注意地听了这个“当”字，不仅听了歌声，还听了编曲。因为在原曲里，这里用了一个爵士色彩非常浓的和弦，学院派称之为“分离和弦”，即是把和弦中的某一个音分成两个音，再把分出来的音移到和弦的上方，组成一个新的和弦；然而，这个和弦在爵士乐中另有称呼，名之曰“属七升九和弦”，是经典的爵士和弦，能够大大的增加紧张度，极具复杂而矛盾的色彩。
而乐正君的编曲，目前为止都是以管风琴为主，管风琴与钢琴的性质不同，当管风琴演奏这个和弦时，会大大的加强这个和弦内部矛盾的体现，会让这个和弦十分刺耳，出现这种情况，就只能说明这是一个失败的编曲。但是，乐正君做到了，他玩了一个小聪明，在背景音乐里加入了非常弱的钢片琴的声音以及大提琴的拨弦声，巧妙地掩盖了过去，使得整个听觉过程十分融洽。
有些歌手在唱“当”这个音时，由于唱的流行歌太多，很容易就唱到了平时管用的一个“升G”音上，然而这首曲子的爵士元素很多，这个音就是“还原G”音，比大家听觉上习惯的“升G”要低一些，部分歌手可能连这个音都不能唱得十分准，可是乐正君做到了，而且唱得很舒服。
“怎么唱~~~~都不再煽情~~”
在“情”字的收尾，忽然出现了低音大提琴的拨弦声，拨动了一道朝下行的爵士音列，低音大提琴又被称为贝斯，也是真正的贝斯的鼻祖和来源，只不过后来人们习惯于把“电贝斯”称之为贝斯了。这个贝斯插入得十分的有个性。
“我记得你习惯闭着眼抱着我好像我是你的~脸笑嘻嘻，
“我不知该如何对你笑对你哭张着嘴不理你像~个机器，
“你的世界我的日子好像没有谁对谁发~过脾气，
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这一段的编曲就更有意思了，管风琴消失了，换成了三个新的乐器——贝斯、竖琴、八音盒！三个乐器如三个线条，交织在一起，彼上此下，穿插不断，共同织出了一段锦绣非凡的图案。三个乐器选得巧妙，彼此之间有相似相同，却又有各自的属性，不重复，不单调。
而到了“来不及”三个字唱完后，主歌唱完了，所有的乐器都消失了，场上居然出现了短暂地沉默。
这就完了？当然没有，李祖茂知道，一般编曲中有这种习惯，万籁俱静后，就是狂风暴雨，接下来，应该是全乐器加入，非常强烈地表现出副歌的激烈部分吧。
刘乐也是这么想的，接下来估计是定音鼓先出，“轰隆”巨响，大量的乐器交织在一起，气势恢宏弄，情感爆裂，他甚至有点注意地告诉自己，不要被突如其来的声音而吓到了。