第六十七章 《小时代》（上）
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导演这个词很高大上。
按照《辞海》的解释：Film Director指代的是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
一般来说，正统科班导演系出身，分到北影、西安电影制片厂之类的地方后，先要跟组做场记五六年，然后副导演五六年，熬到你差不多三十多了，应该就有第一次执导的机会。
门槛很高！
这里说的是上世纪包分配的情况。
所以，张一谋他们那批人能在二十几岁就拍出了《一个和八个》，郭宝昌、韦必达这两人的伯乐作用功不可没！
恺爷那是例外，导二代能占用的资源超过了很多人的想象…
到了九十年代后期，电影这种东西越发没什么观众，市场经济的条件下，很多老牌的电影制片厂纷纷改组下岗，这种时候就是谁有钱谁可以当成导演！
冯晓刚在《我把青春献给你》当中写道‘我跟汪朔带着《一地鸡毛》的剧本去北影厂找了韩山坪，后者很高兴‘可以拍啊，你们有钱吗？’…’
当然，《一地鸡毛》被禁了，之后的《月亮背面》、《永失我爱》、《我是你爸爸》、《情殇》都被禁了…
更惨的是《过着狼狈不堪的生活》，那电影拍了十天，直接被上峰叫停…
所以，王家兄弟能成事是有道理的！
那样的情况下，还敢资助冯晓刚拍片子！
所以冯晓刚就在一次演讲中说过这样的话：‘当一个导演，坐在电脑前…你明明知道这样好，但是你还要把它往不好了改的时候，这种感觉很憋屈！好莱坞导演受这折磨吗？’
《我不是潘金莲》项目公布的时候，很多影迷表示费解‘冯晓刚你这要往作死的方向越走越远了吗？好好拍的贺岁片不好吗？’，但是资深的影迷都知道，人家本来就是这个路子的导演，《一地鸡毛》、《过着狼狈不堪的生活》那都属于讽刺喜剧。
《芳华》也差点被禁，因为有对越反击战的场景…
不过即使有钱就能拍电影，也没多少人愿意做这种事。
彼时的中国电影市场太小了，甚至比不上香港一地。
拍电影等于亏钱…
那想宁昊、杨青这批人是怎么出头的？
宁昊在拍第一部长片《香火》之前是圈内比较活跃的MV导演，手里面有点闲钱…
至于杨青，也差不多。
当然，这帮人热烈投身到电影创作初心就是爱电影！
否则，那样的时代，做点什么不好？
很多人都有电影梦想，这其中当然也有影评人，比方说张小北，他自己也说了：‘真想做导演也不是那么简单的事情，首先，非科班出身，没有受过系统的电影教育，也缺乏足够的训练机会，虽然看过很多电影，但鉴赏能力和水平，和拍电影其实关系不大。
花了很多年，通过自学和摸索实践，弥补了相关的知识，但仍然有很多知识盲点和知识结构的缺陷，而且随着年龄渐长，也知道自己缺乏真正的天赋。
但真的很喜欢电影，虽然知道自己很难达到自己能欣赏的水准，但不想就此放弃。
而且，拍电影这种事情，不是说你努力了就一定能拍上的，还是需要一点运气才可以。’
名人跨界做导演这种事情，起头的应该就是郭四爷…
我指的是原时空，而不是书里的时间线…
……
《小时代》这个项目从商业上来说很成功！
乐事在决定投资《小时代》的时候，就已经做好了被喷成狗屎的准备！
否则他也不会启用郭景做导演。
《小时代》原著的影响力怎么样，这个暂且不表，还是表一下吧：‘《小时代》是具备划时代意义的！在《小时代》三部曲之前，没有一部有影响力的文学作品正面地、清晰地摹写中国改革开放后富起来的新贵们的世界。中国传统的去人欲存天理的思想，嫁接上社会主义的清教徒范式，长久以来，奢靡与享乐一直存在着浓重的道德污点，尤其是建国后的三十年，没有一个人敢说自己是富人！《小时代》在改革开放三十周年之际横空出世！这一系列书和衍生作品饱受批评，被斥之为浅薄、虚荣、拜金，但确实是撕开了中国新贵们生活的一角…一句话总结：无论《小时代》的文学价值几何，他光是打开了贫乏、闭塞、偏远之中的青少年的眼界一项，就已经功德无量了。’
呃，伟大的作家！
没开玩笑，在粉丝眼里，他是个伟人！
如今这个伟人突然宣布要拍摄属于自己的电影了！
他的那帮粉丝激动的腿都夹不紧了…
跟许辉当初宣布要拍摄《绣春刀》的时候差不多，除了他自己的粉丝各种欢天喜地，其他人则是冷漠以对…
不过，许辉还在SJ的时候就公开说过，自己的梦想是做一名导演，所以，消息虽然很突兀，但也算有心理准备。
事实上，业内在得知郭景成了导演的时候，并没多大反应，每年有无数人想要强女干中国电影，多一个郭景，无所谓！
导演这层身份，怎么说呢，更像是一个指挥者、指导者的角色。大家知道大企业管理者可以很专业也可以不专业，可以很牛逼也可以不牛逼，导演也一样。在什么情况下可以不专业呢，就是在人员充足且都很专业的时候。
一个专业的大剧组里，相对来说，导演是一个容易混日子的岗位…
说白了，故事编好的情况下，配备牛逼的摄影师，牛逼的剪辑师，再来十七八个副导演，傻子也能拍一部不错的作品！
至于为什么做导演而不是编剧？
不好意思，编剧的权利太小了，即使牛逼如芦苇，他的剧本人家也是说改就改！
所以，有机会做导演千万不要做编剧！
说个有关编剧的段子：
“五年前，横店大门溪宾馆，《我就是牛逼》大电影开机大吉，我和兄弟们踌躇满志，打算搞一部《教父》三部曲中国版。
谁知道开机没两天，平均一天改稿11.6次，一个星期里面，改了一百二十三处地方，导致原作者都无法剧透。
屋漏偏逢连夜雨，化妆师和跟组责编受不了剧组里大妈跟她们说话像吵架的交流方式，以及剧组里饥渴难耐的糙汉子不时想和姐妹们亲近亲近的小心思，突然某天，不告而别。
好在佛祖保佑，戏还是拍完了，有没有机会上映至今未知，也许好的东西就是越酿越香。
算命的说我是一稿功成万骨枯，可我不相信，我认为出来写的，是改还是不改都由自己决定，你们接触影视的时间最短还最天真、最单纯，底子最干净还没来得及写烂片。
路怎么走由你们自己挑喽，祝各位在各大电影颁奖晚会上横扫全场。
干杯！各位老师！”
市场是逐利的，乐事能看出郭小四身上蕴藏的巨大商业价值，这是人家有眼光！
导演这个词很高大上。
按照《辞海》的解释：Film Director指代的是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
一般来说，正统科班导演系出身，分到北影、西安电影制片厂之类的地方后，先要跟组做场记五六年，然后副导演五六年，熬到你差不多三十多了，应该就有第一次执导的机会。
门槛很高！
这里说的是上世纪包分配的情况。
所以，张一谋他们那批人能在二十几岁就拍出了《一个和八个》，郭宝昌、韦必达这两人的伯乐作用功不可没！
恺爷那是例外，导二代能占用的资源超过了很多人的想象…
到了九十年代后期，电影这种东西越发没什么观众，市场经济的条件下，很多老牌的电影制片厂纷纷改组下岗，这种时候就是谁有钱谁可以当成导演！
冯晓刚在《我把青春献给你》当中写道‘我跟汪朔带着《一地鸡毛》的剧本去北影厂找了韩山坪，后者很高兴‘可以拍啊，你们有钱吗？’…’
当然，《一地鸡毛》被禁了，之后的《月亮背面》、《永失我爱》、《我是你爸爸》、《情殇》都被禁了…
更惨的是《过着狼狈不堪的生活》，那电影拍了十天，直接被上峰叫停…
所以，王家兄弟能成事是有道理的！
那样的情况下，还敢资助冯晓刚拍片子！
所以冯晓刚就在一次演讲中说过这样的话：‘当一个导演，坐在电脑前…你明明知道这样好，但是你还要把它往不好了改的时候，这种感觉很憋屈！好莱坞导演受这折磨吗？’
《我不是潘金莲》项目公布的时候，很多影迷表示费解‘冯晓刚你这要往作死的方向越走越远了吗？好好拍的贺岁片不好吗？’，但是资深的影迷都知道，人家本来就是这个路子的导演，《一地鸡毛》、《过着狼狈不堪的生活》那都属于讽刺喜剧。
《芳华》也差点被禁，因为有对越反击战的场景…
不过即使有钱就能拍电影，也没多少人愿意做这种事。
彼时的中国电影市场太小了，甚至比不上香港一地。
拍电影等于亏钱…
那想宁昊、杨青这批人是怎么出头的？
宁昊在拍第一部长片《香火》之前是圈内比较活跃的MV导演，手里面有点闲钱…
至于杨青，也差不多。
当然，这帮人热烈投身到电影创作初心就是爱电影！
否则，那样的时代，做点什么不好？
很多人都有电影梦想，这其中当然也有影评人，比方说张小北，他自己也说了：‘真想做导演也不是那么简单的事情，首先，非科班出身，没有受过系统的电影教育，也缺乏足够的训练机会，虽然看过很多电影，但鉴赏能力和水平，和拍电影其实关系不大。
花了很多年，通过自学和摸索实践，弥补了相关的知识，但仍然有很多知识盲点和知识结构的缺陷，而且随着年龄渐长，也知道自己缺乏真正的天赋。
但真的很喜欢电影，虽然知道自己很难达到自己能欣赏的水准，但不想就此放弃。
而且，拍电影这种事情，不是说你努力了就一定能拍上的，还是需要一点运气才可以。’
名人跨界做导演这种事情，起头的应该就是郭四爷…
我指的是原时空，而不是书里的时间线…
……
《小时代》这个项目从商业上来说很成功！
乐事在决定投资《小时代》的时候，就已经做好了被喷成狗屎的准备！
否则他也不会启用郭景做导演。
《小时代》原著的影响力怎么样，这个暂且不表，还是表一下吧：‘《小时代》是具备划时代意义的！在《小时代》三部曲之前，没有一部有影响力的文学作品正面地、清晰地摹写中国改革开放后富起来的新贵们的世界。中国传统的去人欲存天理的思想，嫁接上社会主义的清教徒范式，长久以来，奢靡与享乐一直存在着浓重的道德污点，尤其是建国后的三十年，没有一个人敢说自己是富人！《小时代》在改革开放三十周年之际横空出世！这一系列书和衍生作品饱受批评，被斥之为浅薄、虚荣、拜金，但确实是撕开了中国新贵们生活的一角…一句话总结：无论《小时代》的文学价值几何，他光是打开了贫乏、闭塞、偏远之中的青少年的眼界一项，就已经功德无量了。’
呃，伟大的作家！
没开玩笑，在粉丝眼里，他是个伟人！
如今这个伟人突然宣布要拍摄属于自己的电影了！
他的那帮粉丝激动的腿都夹不紧了…
跟许辉当初宣布要拍摄《绣春刀》的时候差不多，除了他自己的粉丝各种欢天喜地，其他人则是冷漠以对…
不过，许辉还在SJ的时候就公开说过，自己的梦想是做一名导演，所以，消息虽然很突兀，但也算有心理准备。
事实上，业内在得知郭景成了导演的时候，并没多大反应，每年有无数人想要强女干中国电影，多一个郭景，无所谓！
导演这层身份，怎么说呢，更像是一个指挥者、指导者的角色。大家知道大企业管理者可以很专业也可以不专业，可以很牛逼也可以不牛逼，导演也一样。在什么情况下可以不专业呢，就是在人员充足且都很专业的时候。
一个专业的大剧组里，相对来说，导演是一个容易混日子的岗位…
说白了，故事编好的情况下，配备牛逼的摄影师，牛逼的剪辑师，再来十七八个副导演，傻子也能拍一部不错的作品！
至于为什么做导演而不是编剧？
不好意思，编剧的权利太小了，即使牛逼如芦苇，他的剧本人家也是说改就改！
所以，有机会做导演千万不要做编剧！
说个有关编剧的段子：
“五年前，横店大门溪宾馆，《我就是牛逼》大电影开机大吉，我和兄弟们踌躇满志，打算搞一部《教父》三部曲中国版。
谁知道开机没两天，平均一天改稿11.6次，一个星期里面，改了一百二十三处地方，导致原作者都无法剧透。
屋漏偏逢连夜雨，化妆师和跟组责编受不了剧组里大妈跟她们说话像吵架的交流方式，以及剧组里饥渴难耐的糙汉子不时想和姐妹们亲近亲近的小心思，突然某天，不告而别。
好在佛祖保佑，戏还是拍完了，有没有机会上映至今未知，也许好的东西就是越酿越香。
算命的说我是一稿功成万骨枯，可我不相信，我认为出来写的，是改还是不改都由自己决定，你们接触影视的时间最短还最天真、最单纯，底子最干净还没来得及写烂片。
路怎么走由你们自己挑喽，祝各位在各大电影颁奖晚会上横扫全场。
干杯！各位老师！”
市场是逐利的，乐事能看出郭小四身上蕴藏的巨大商业价值，这是人家有眼光！