429 次元文化
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好莱坞的电影产业进入二十一世纪之后，进入了一个高速发展的阶段，尤其是商业化体系的成熟和完善，不仅使得电影票房极限得到了进一步的上涨，先后出现了“阿凡达”突破七亿、“星球大战7：原力觉醒”突破九亿的壮举，还使得电影平均票房水平从一亿提升到了两亿，同时还让以电影为核心、为起点而诞生的周边产业得到了繁荣旺盛的发展，继而形成一个庞大的商业帝国。
在这之中，漫画改编电影无疑占据了重中之重的地位。
以2002年“蜘蛛侠”的惊艳爆发为起点，它不仅是北美影史第一部首映周末票房破亿的作品，并且北美累积票房突破了四亿，成为影史第七部达到这一高度的作品——而在此之前的六部作品之中，有两部是“星球大战”系列作品。于是，这自然而然给了北美各大电影公司一个启示：“星球大战”被开发成为北美影史上最重要的系列电影，商业价值源源不断地得到了挖掘，那么，“蜘蛛侠”为首的漫画电影，是否也具备这样的潜力呢？
众所周知，迪斯尼能够在长达三十年的岁月里，位列好莱坞顶尖行列，不是因为他们的电影作品取得了巨大成功，而是因为以动画、童话为中心展开的主题公园和周边销售长盛不衰。而漫画显然也具备着相似的属性。
此后的发展脉络令世人震惊，“蜘蛛侠”、“战警”相继取得了辉煌之后，以“美国队长”、“雷神”、“钢铁侠”和“复仇者联盟”等作品开启的漫威宇宙，横扫千军，开创了一个全新纪元。截止到2015年为止，北美影史票房排行榜的前二十名，漫画改编电影就占据了六个席位，而其中漫威包揽了四个。
整个漫威宇宙已经发展成为全球最知名的系列作品，吸粉能力长盛不衰，完成了对漫威收购的迪斯尼更是开创了全新时代，将自己二次元文化的优势发挥到了极致，真正改变了电影市场的构成与发展方向；而作为漫威在漫画市场里最大对手的dc漫画，却一蹶不振，被死死压制，难以翻身。
讽刺的是，dc漫画曾经开创了漫画改编电影的先河，并且取得了难以置信的辉煌，可是最后却成为了漫威的探路者，只能眼睁睁地看着竞争对手的横扫千军，创建了一个属于漫画的辉煌时代。
这也使得dc漫画的忠实粉丝们恨铁不成钢，始终秉持着“漫画是非主流，dc才是正统”的观点，期待着dc漫画可以重新掌控市场主动权，再现辉煌。
但，事实真的是如此吗？
将时针拨回上个世纪三十、四十年代，dc漫画和漫威漫画先后创建。一直以来，漫画被认为是自由年轻人——尤其是宅男才会喜欢的亚文化，根本搬不上台面，甚至于在传统观念之中，漫画都被拒绝承认是一种文学艺术。但不可否认的是，漫画的问世正在逐渐形成一种特殊的二次元亚文化。
在1968年以前，dc漫画是销售市场的统治者，“超人”和“蝙蝠侠”是他们的王牌支柱，两个系列的平均销量高达七十万册，轻松秒杀所有漫画角色，开创了漫画英雄的全盛时代。在六十年代达到了巅峰，最夸张时，dc漫画的销量是漫威的三倍有余！
可是1968年之后，漫威漫画迎头赶上，“神奇四侠”成为了改变时代的关键因素，平均销量高达六十万册，逐渐完成了对竞争对手的反超，而“蜘蛛侠”所塑造的高中生英雄更是赢得了无数宅男的支持，平均销量突破四十万册之后，这使得漫威漫画在接下来的二十年时间里，始终保持着销量领先，占据了市场超过百分之六十的份额，巅峰时期甚至可以达到七成！
事实上，dc漫画在八十年代几乎破产，甚至甘愿向漫威抛售旗下所有漫画角色，但由于当时的dc漫画根本卖不动，所以漫威将其当做垃圾股一律拒收。
不可否认的是，dc漫画和漫威漫画二分天下，两家公司联手统治了整个市场，但从历史来看，dc先崛起，漫威而后实现了反超。那么，为什么dc漫画的粉丝们却一直在强调着“dc才是正统”呢？这就需要将视线转移到电影市场了。
亲眼目睹了漫画二次元亚文化的强大影响力之后，时代华纳于1969年收购了巅峰时期的dc漫画，将所有漫画英雄的电影改编权掌握在了手中，致力于将漫画搬上大屏幕，结果他们成功了！
华纳兄弟将“超人”和“蝙蝠侠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的经典超级英雄形象，即使在信息传播并不发达的八十年代，超人形象也风靡全球，深入人心，甚至一度成为超级英雄的代名词，真正地改变了人们对漫画超级英雄的看法。这也使得漫画角色摇身一变，成为了足以改变文化潮流的先驱者。
超人和蝙蝠侠完全统治了八十、九十年代的电影屏幕，虽然dc漫画的销量依旧难有起色，但这两个角色却在大屏幕上大放光彩，一度让扮演超级英雄成为好莱坞每位演员的梦想；相对而言，漫威的“流行化”旅程却显得十分挣扎。
漫威曾经在1944年推出了电影版的“美国队长”，但却以惨败告终，其后漫威旗下的“奇异博士”、“绿巨人”都被拍成了电视电影，1979年版的“美国队长”甚至没有获得大屏幕上映的机会，直接进入家庭录像带市场，一直到1986年，“天降神兵”的上映，这才是漫威第二部获得公映的作品，可惜票房依旧惨败。
在电影市场方面，截止到1998年“刀锋战士”上映为止，漫威仅仅只有三部作品获得了公映机会，成绩惨淡。即使是“刀锋战士”，这部作品也是以r级影片的风格，相对于低廉成本取得了不俗回报，但影响力方面却十分有限。
可以说，在超人和蝙蝠侠的带领之下，漫威漫画几乎没有还手之力。进入九十年代之后，整个漫画市场的销量都在下滑，但dc漫画却依靠电影改编而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐渐开始走下坡路，1996年，漫威漫画申请破产。
三十年河东，三十年河西，十年前，漫威目睹了dc漫画的谷底；而仅仅不过十年之后，二者之间的处境却发生了颠倒，决定性的关键因素，就是电影。
这也是粉丝观点的来源，dc漫画依靠着超人和蝙蝠侠统治电影市场长达二十多年，而漫威在整整半个世纪里都没有能够走出漫画的“二次元亚文化”圈子。可以说，对于那些不看漫画的普通观众来说，超人和蝙蝠侠就是漫画的代表人物，至于漫威……“那是什么公司来着？”
可是，进入二十一世纪之后，真正在电影市场完成爆发，并且带动了整个电影市场翻天覆地变革的，却是漫威。
这不仅让dc漫画的粉丝们无法接受，同时也让许多美国人都百思不得其解，就连好莱坞各大电影公司都颇为意外。如果深究历史成因，市场、时机、决策等等都不容忽视，但简单来说，成也超人和蝙蝠侠、败也超人和蝙蝠侠。
华纳兄弟很早以前就发现了漫画改编电影的商业价值，于是从七十年代开始就坚持不懈地开发dc漫画改编电影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠侠两个角色。九十年代后半期，“蝙蝠侠与罗宾”的惨败让华纳兄弟狠狠栽了一个跟头，甚至就连漫画改编电影都一时声名狼藉，这也使得华纳兄弟将漫画改编权束之高阁，再加上“哈利-波特”系列的成功，所以他们暂时放弃了任何尝试。
2002年“蜘蛛侠”的大获成功，让华纳兄弟再次将dc漫画改编权拿了出来——他们率先考虑的自然还是超人和蝙蝠侠。
可事情显然没有那么简单，由于超人太过著名，在过去三十年时间里无数次被搬上大小屏幕，紧身衣搭配红色内裤的形象更是深入人心，成为了标志性的英雄配件，电影新作在没有任何新意的情况下，难以让产生审美疲劳的观众走进电影院，超人的改编变成了原地打转的死胡同，尤其是克拉克-肯特的荧幕形象无法产生化学反应，于是超人的开发连续受阻。
而交给克里斯托弗-诺兰（christopher-nolan）的蝙蝠侠系列则焕发出全新生命力，克里斯托弗为蝙蝠侠注入了黑暗元素，重新构建了系列故事和来龙去脉，围绕着正义与邪恶之间对立却又相依的哲学核心展开讨论，将漫画电影提升到了全新高度，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”更是成为了影史经典。
在这样的情况下，华纳兄弟自然而然地开始向蝙蝠侠倾斜，这也使得dc漫画的改编作品都具有一抹黑暗气质，同时着力于深入探讨英雄的个人挣扎和责任，但他们却忽略了重要的事实：不是每一部漫画都适合黑暗风格的，也不是每一个导演都是克里斯托弗-诺兰。
一个决策的失误，在错误的时间、错误的地点，导致了难以置信的溃败，一盘棋局变得七零八落，使得华纳兄弟不得不推翻所有设定，从头再来。(未完待续。)手机用户请浏览m.wenxue6.com阅读，更优质的阅读体验。
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好莱坞的电影产业进入二十一世纪之后，进入了一个高速发展的阶段，尤其是商业化体系的成熟和完善，不仅使得电影票房极限得到了进一步的上涨，先后出现了“阿凡达”突破七亿、“星球大战7：原力觉醒”突破九亿的壮举，还使得电影平均票房水平从一亿提升到了两亿，同时还让以电影为核心、为起点而诞生的周边产业得到了繁荣旺盛的发展，继而形成一个庞大的商业帝国。
在这之中，漫画改编电影无疑占据了重中之重的地位。
以2002年“蜘蛛侠”的惊艳爆发为起点，它不仅是北美影史第一部首映周末票房破亿的作品，并且北美累积票房突破了四亿，成为影史第七部达到这一高度的作品——而在此之前的六部作品之中，有两部是“星球大战”系列作品。于是，这自然而然给了北美各大电影公司一个启示：“星球大战”被开发成为北美影史上最重要的系列电影，商业价值源源不断地得到了挖掘，那么，“蜘蛛侠”为首的漫画电影，是否也具备这样的潜力呢？
众所周知，迪斯尼能够在长达三十年的岁月里，位列好莱坞顶尖行列，不是因为他们的电影作品取得了巨大成功，而是因为以动画、童话为中心展开的主题公园和周边销售长盛不衰。而漫画显然也具备着相似的属性。
此后的发展脉络令世人震惊，“蜘蛛侠”、“战警”相继取得了辉煌之后，以“美国队长”、“雷神”、“钢铁侠”和“复仇者联盟”等作品开启的漫威宇宙，横扫千军，开创了一个全新纪元。截止到2015年为止，北美影史票房排行榜的前二十名，漫画改编电影就占据了六个席位，而其中漫威包揽了四个。
整个漫威宇宙已经发展成为全球最知名的系列作品，吸粉能力长盛不衰，完成了对漫威收购的迪斯尼更是开创了全新时代，将自己二次元文化的优势发挥到了极致，真正改变了电影市场的构成与发展方向；而作为漫威在漫画市场里最大对手的dc漫画，却一蹶不振，被死死压制，难以翻身。
讽刺的是，dc漫画曾经开创了漫画改编电影的先河，并且取得了难以置信的辉煌，可是最后却成为了漫威的探路者，只能眼睁睁地看着竞争对手的横扫千军，创建了一个属于漫画的辉煌时代。
这也使得dc漫画的忠实粉丝们恨铁不成钢，始终秉持着“漫画是非主流，dc才是正统”的观点，期待着dc漫画可以重新掌控市场主动权，再现辉煌。
但，事实真的是如此吗？
将时针拨回上个世纪三十、四十年代，dc漫画和漫威漫画先后创建。一直以来，漫画被认为是自由年轻人——尤其是宅男才会喜欢的亚文化，根本搬不上台面，甚至于在传统观念之中，漫画都被拒绝承认是一种文学艺术。但不可否认的是，漫画的问世正在逐渐形成一种特殊的二次元亚文化。
在1968年以前，dc漫画是销售市场的统治者，“超人”和“蝙蝠侠”是他们的王牌支柱，两个系列的平均销量高达七十万册，轻松秒杀所有漫画角色，开创了漫画英雄的全盛时代。在六十年代达到了巅峰，最夸张时，dc漫画的销量是漫威的三倍有余！
可是1968年之后，漫威漫画迎头赶上，“神奇四侠”成为了改变时代的关键因素，平均销量高达六十万册，逐渐完成了对竞争对手的反超，而“蜘蛛侠”所塑造的高中生英雄更是赢得了无数宅男的支持，平均销量突破四十万册之后，这使得漫威漫画在接下来的二十年时间里，始终保持着销量领先，占据了市场超过百分之六十的份额，巅峰时期甚至可以达到七成！
事实上，dc漫画在八十年代几乎破产，甚至甘愿向漫威抛售旗下所有漫画角色，但由于当时的dc漫画根本卖不动，所以漫威将其当做垃圾股一律拒收。
不可否认的是，dc漫画和漫威漫画二分天下，两家公司联手统治了整个市场，但从历史来看，dc先崛起，漫威而后实现了反超。那么，为什么dc漫画的粉丝们却一直在强调着“dc才是正统”呢？这就需要将视线转移到电影市场了。
亲眼目睹了漫画二次元亚文化的强大影响力之后，时代华纳于1969年收购了巅峰时期的dc漫画，将所有漫画英雄的电影改编权掌握在了手中，致力于将漫画搬上大屏幕，结果他们成功了！
华纳兄弟将“超人”和“蝙蝠侠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的经典超级英雄形象，即使在信息传播并不发达的八十年代，超人形象也风靡全球，深入人心，甚至一度成为超级英雄的代名词，真正地改变了人们对漫画超级英雄的看法。这也使得漫画角色摇身一变，成为了足以改变文化潮流的先驱者。
超人和蝙蝠侠完全统治了八十、九十年代的电影屏幕，虽然dc漫画的销量依旧难有起色，但这两个角色却在大屏幕上大放光彩，一度让扮演超级英雄成为好莱坞每位演员的梦想；相对而言，漫威的“流行化”旅程却显得十分挣扎。
漫威曾经在1944年推出了电影版的“美国队长”，但却以惨败告终，其后漫威旗下的“奇异博士”、“绿巨人”都被拍成了电视电影，1979年版的“美国队长”甚至没有获得大屏幕上映的机会，直接进入家庭录像带市场，一直到1986年，“天降神兵”的上映，这才是漫威第二部获得公映的作品，可惜票房依旧惨败。
在电影市场方面，截止到1998年“刀锋战士”上映为止，漫威仅仅只有三部作品获得了公映机会，成绩惨淡。即使是“刀锋战士”，这部作品也是以r级影片的风格，相对于低廉成本取得了不俗回报，但影响力方面却十分有限。
可以说，在超人和蝙蝠侠的带领之下，漫威漫画几乎没有还手之力。进入九十年代之后，整个漫画市场的销量都在下滑，但dc漫画却依靠电影改编而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐渐开始走下坡路，1996年，漫威漫画申请破产。
三十年河东，三十年河西，十年前，漫威目睹了dc漫画的谷底；而仅仅不过十年之后，二者之间的处境却发生了颠倒，决定性的关键因素，就是电影。
这也是粉丝观点的来源，dc漫画依靠着超人和蝙蝠侠统治电影市场长达二十多年，而漫威在整整半个世纪里都没有能够走出漫画的“二次元亚文化”圈子。可以说，对于那些不看漫画的普通观众来说，超人和蝙蝠侠就是漫画的代表人物，至于漫威……“那是什么公司来着？”
可是，进入二十一世纪之后，真正在电影市场完成爆发，并且带动了整个电影市场翻天覆地变革的，却是漫威。
这不仅让dc漫画的粉丝们无法接受，同时也让许多美国人都百思不得其解，就连好莱坞各大电影公司都颇为意外。如果深究历史成因，市场、时机、决策等等都不容忽视，但简单来说，成也超人和蝙蝠侠、败也超人和蝙蝠侠。
华纳兄弟很早以前就发现了漫画改编电影的商业价值，于是从七十年代开始就坚持不懈地开发dc漫画改编电影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠侠两个角色。九十年代后半期，“蝙蝠侠与罗宾”的惨败让华纳兄弟狠狠栽了一个跟头，甚至就连漫画改编电影都一时声名狼藉，这也使得华纳兄弟将漫画改编权束之高阁，再加上“哈利-波特”系列的成功，所以他们暂时放弃了任何尝试。
2002年“蜘蛛侠”的大获成功，让华纳兄弟再次将dc漫画改编权拿了出来——他们率先考虑的自然还是超人和蝙蝠侠。
可事情显然没有那么简单，由于超人太过著名，在过去三十年时间里无数次被搬上大小屏幕，紧身衣搭配红色内裤的形象更是深入人心，成为了标志性的英雄配件，电影新作在没有任何新意的情况下，难以让产生审美疲劳的观众走进电影院，超人的改编变成了原地打转的死胡同，尤其是克拉克-肯特的荧幕形象无法产生化学反应，于是超人的开发连续受阻。
而交给克里斯托弗-诺兰（christopher-nolan）的蝙蝠侠系列则焕发出全新生命力，克里斯托弗为蝙蝠侠注入了黑暗元素，重新构建了系列故事和来龙去脉，围绕着正义与邪恶之间对立却又相依的哲学核心展开讨论，将漫画电影提升到了全新高度，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”更是成为了影史经典。
在这样的情况下，华纳兄弟自然而然地开始向蝙蝠侠倾斜，这也使得dc漫画的改编作品都具有一抹黑暗气质，同时着力于深入探讨英雄的个人挣扎和责任，但他们却忽略了重要的事实：不是每一部漫画都适合黑暗风格的，也不是每一个导演都是克里斯托弗-诺兰。
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