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《谋-杀》的拍摄开始了。
出人意料的是。伊娃摈弃了所有热爱的长镜头，开始用起了令人诧异的推轨镜头。
伊娃的第一个镜头, 采取了一个对利物浦大规模的航拍, 这座干净、阴雨连绵的城市在镜头下冷峻、神秘而深不可测。
随后, 第一个人物出现的镜头, 是男主角理查德站在稻田里, 面对着远处破败的教堂。
这是一个缓慢的向后拉的推轨镜头。
与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿，它看上动作机敏小心翼翼。
然后, 理查德一个转身，开枪射死了那头鹿，收枪。
这是一个移动缓慢而压抑的推轨镜头, 同时那支□□由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入镜头前。
伊娃的推轨镜头移动速度缓慢而克制，无论是固定机位还是随着轨道的运动机位, 摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。
这个开场带有伊娃科迪强烈的个人风格, 也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。
汤姆内心的想法是：漂亮！这个开场镜头拍得真的漂亮, 而且很有气质。
电影的气质很难讲, 但是这样的开场, 就是属于有气质的。
一个惊艳至极的推轨开场镜头，一开始就牢牢抓住人的眼球！
推轨镜头用的好不好，可以直接从画面上反应出来, 伊娃用推轨镜头循序渐进地逼近某个场景或者人物，给予一种心理压迫感, 观众立刻就会联想到会有可怕的事要发生。
真正的大师, 玩的就是这样的心理暗示, 而非直接刻画。
比如此刻, 伊娃让摄像机诡秘地透过羊肠小树林，对准在举办热闹的圣诞节晚会的林中小屋，就像是一个窥视者正在锁定猎物。
此时的观众们，已经开始有了不祥的预感。
然后，镜头开始逼进房屋。
观众一直看不到这个人的身份，只能看到镜头不断逼近小屋，屏幕上弥漫着阴森诡异的气息，与小屋内轻松的笑声形成了一种沉重并且不安的反差。
这样的运镜设计太赞了，真的太赞了。
汤姆可以肯定的是，伊娃放弃了炫技的长镜头，转而使用了更加朴素的推轨镜头，但是却更加贴合了这个悬疑的故事，她营造出来的氛围是独一无二的。
这种风格，是汤姆过去从未见到过的。
他忍不住对着摄影师在那里赞叹，“这种推轨镜头，不说别的，在英国只此一家别无分店了。”
摄影师也是很感慨，“说实话，我觉得伊娃对于镜头的想象力太足了，她总能想出出其不意的镜头然后给予观众内心强大的暗示和后劲，还记得《法兰西追踪》里的那个飞机机舱内的长镜头吗？”
汤姆大笑一声，“怎么会忘，全世界只要看过的人没有人会忘记的。”
接着，他又道：“但是这一次伊娃不玩那种东西了，她的推轨镜头，隐而不透，半诉半包，这种气氛太独一无二了。”
摄影师道：“没错，我大概知道她想要什么效果，前面隐而不透，半诉半包，进行铺垫，等到后面，一个收笔，一瞬间观众心头万种情绪就得涌上来。”
“啧啧……到时候，观众估计得被她一下子爆发得够呛……”
“我真心觉得，她是一个擅长把大家的情绪逼出来，隐而不发含在眼睛里的奇才。”
但是很快汤姆就觉得不对劲了，虽然这些推轨镜头很美，但是伊娃放弃的东西也太多了。
伊娃放弃炫技，在视觉上做最大的减法。
有时候，甚至平铺直叙到不像是悬疑片。
给汤姆的感觉是，她就始终在那里不动。
甚至连受害者被害的这种可以大做文章的场景，伊娃都毫无作为，给的机位甚至一层不变，全是受害者的角度。
这太不对劲了，一部悬疑片，在杀手杀害受害人的场景片段，给一个固定的机位，连快速切换都没有，甚至感受不到一点儿是紧张感。
这种场景在警匪片里该怎么拍？
肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换，然后拍摄受害者满是鲜血的脸、惊恐的救命声、慌乱的四处逃窜。
如果是纪录片式的拍摄法，怎么拍？
诚然纪录片也喜欢固定机位保持不动，但是这种场面，就像是伊娃的《法兰西追踪》里一样，应该是拿着手持摄影在哪里不断跟拍，高速仿真地表现出紧张感。
但是伊娃这算什么？完全感受不到任何犯罪片里刺激的感觉。
他觉得很疑惑，但是他出于尊重导演自我艺术的考虑，没有提出疑惑。
虽然他依旧觉得，这次伊娃搞的也太……太朴素了。
这纪录片不像纪录片，警匪片不像警匪片，连绚丽的长镜头都没了，这是在拍什么？
虽然伊娃减法掉了所有的技巧，但是她还是保留了一定的自我风格，例如那种无时无刻不在调戏和愚弄观众的嘴脸。
譬如，这个场景，刚刚给观众看到了凶手拿着刀冲进了厕所要杀人，下一个镜头就切到了受害者死掉后警察勘察现场的镜头。
这就是典型的愚弄观众的手法：当你准备好跟着镜头去猜测凶手到底是谁以及他到底要怎么作为的时候，镜头切走了，谁管你想怎么猜，导演压根没打算让你猜。
她就是喜欢用这种反差的手法去愚弄观众。
总之，汤姆在跟着伊娃拍摄的时间里，他看到了一个分裂的伊娃科迪。
一方面，她像以前一样极具先锋性。
令人诧异的反差技法、以及那暗绿偏黄或暗黄偏绿的影像，都有着她独特的密度和质感。
但是另一方面，她又缺乏了以前的先锋性。
整个片子略显沉闷，一路的平铺直叙，甚至连个长镜头都不给，在需要大写特写的地方，她一笔带过，完全有悖于通常的悬疑片的特质。
汤姆纠结了很久，到底要不要和伊娃提出意见，因为他觉得这样的片子拍出来，真的太闷了。
观众可能不会喜欢，一点儿刺激的成分都没有。
不过最后他还是决定，等伊娃把试播集完全拍出来再说吧。
没错，这仅仅是试播集，拍完后会先放在电视台进行试播，然后根据反应在正式拍摄第一季。
于是，汤姆始终耐心地等待着，为了不让自己难受，他索性离开了片场，等到伊娃彻底拍完他再看。
伊娃并没有让他等太久，大约两周时间，她就拍完了这一集，并且进行了后期制作，送到了汤姆的手里。
汤姆不假思索地就独自一人待在办公室，把试播集在荧幕上放了出来。
不过让他惊讶的是，这一整集的片子拍完后再看，和当时在现场看的感觉竟然完全不同。
没错，依旧是伊娃那些平铺直叙的镜头，但是如今看来，这样又迟缓又冷静的镜头里，竟然别有味道。
比如在拍摄杀手犯罪的现场，伊娃使用固定机位一点没有渲染这种场景，不像纪录片，也不像警匪片，这种沉闷的拍摄方式，竟然展现出了一种真实的绝望。
而且这种展现出来的绝望，其它拍摄无法比肩。
那些在汤姆看来沉闷而朴素的镜头，如今摇身一变，变成了简洁、镇定、沉稳、大气。
汤姆一瞬间觉得自己无话可说了。
因为可说的太多了。
伊娃科迪，她就像是猛地参悟了一个导演的最高境界。
真正的好导演，靠的不是炫、不是技、也不是刺激感官。
靠的是不管用什么手法，朴实也好、炫技也好，都能够直击心灵，而且一路火花带闪电。
她洗尽铅华、已臻化境了，凝炼沧桑。
看来，她终于悟到了这个道理。
而这部《谋-杀》，也确实就适合伊娃这次采用的这种冷静、镇定、朴素的风格。
这样的效果的非常显著的，看似没有兴奋点。
可是剧情一环扣这一环，紧凑慎密，稍不留神就会错过一些东西，观众从头至尾忙着接招，看得脊骨生寒，并不觉得有一处废笔虚笔。
伊娃科迪也许认为自己已经不再是需要靠炫技去吸引眼球的阶段了，确实，她确实不需要了。
她不需要再拍一部《烈火雄心》或者《法兰西追踪》来证明什么，因为她已经拍出来了。
如今的她，一切只需为自己服务即可。
洗尽铅华，返璞归真。
她年纪轻轻，竟然已经隐隐有着大师才有的气度和魄力！
粉丝们一定想不到，他们期待已久等待而来的各种绚烂伊娃，并没现身。
他们等来的，是一个大隐隐于市、脱胎于花丛却片叶不沾身的伊娃科迪！
不仅如此，她还让在世人眼里明显次于长镜头一等的推轨镜头，发挥出了巨大的魔力！
《谋-杀》的拍摄开始了。
出人意料的是。伊娃摈弃了所有热爱的长镜头，开始用起了令人诧异的推轨镜头。
伊娃的第一个镜头, 采取了一个对利物浦大规模的航拍, 这座干净、阴雨连绵的城市在镜头下冷峻、神秘而深不可测。
随后, 第一个人物出现的镜头, 是男主角理查德站在稻田里, 面对着远处破败的教堂。
这是一个缓慢的向后拉的推轨镜头。
与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿，它看上动作机敏小心翼翼。
然后, 理查德一个转身，开枪射死了那头鹿，收枪。
这是一个移动缓慢而压抑的推轨镜头, 同时那支□□由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入镜头前。
伊娃的推轨镜头移动速度缓慢而克制，无论是固定机位还是随着轨道的运动机位, 摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。
这个开场带有伊娃科迪强烈的个人风格, 也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。
汤姆内心的想法是：漂亮！这个开场镜头拍得真的漂亮, 而且很有气质。
电影的气质很难讲, 但是这样的开场, 就是属于有气质的。
一个惊艳至极的推轨开场镜头，一开始就牢牢抓住人的眼球！
推轨镜头用的好不好，可以直接从画面上反应出来, 伊娃用推轨镜头循序渐进地逼近某个场景或者人物，给予一种心理压迫感, 观众立刻就会联想到会有可怕的事要发生。
真正的大师, 玩的就是这样的心理暗示, 而非直接刻画。
比如此刻, 伊娃让摄像机诡秘地透过羊肠小树林，对准在举办热闹的圣诞节晚会的林中小屋，就像是一个窥视者正在锁定猎物。
此时的观众们，已经开始有了不祥的预感。
然后，镜头开始逼进房屋。
观众一直看不到这个人的身份，只能看到镜头不断逼近小屋，屏幕上弥漫着阴森诡异的气息，与小屋内轻松的笑声形成了一种沉重并且不安的反差。
这样的运镜设计太赞了，真的太赞了。
汤姆可以肯定的是，伊娃放弃了炫技的长镜头，转而使用了更加朴素的推轨镜头，但是却更加贴合了这个悬疑的故事，她营造出来的氛围是独一无二的。
这种风格，是汤姆过去从未见到过的。
他忍不住对着摄影师在那里赞叹，“这种推轨镜头，不说别的，在英国只此一家别无分店了。”
摄影师也是很感慨，“说实话，我觉得伊娃对于镜头的想象力太足了，她总能想出出其不意的镜头然后给予观众内心强大的暗示和后劲，还记得《法兰西追踪》里的那个飞机机舱内的长镜头吗？”
汤姆大笑一声，“怎么会忘，全世界只要看过的人没有人会忘记的。”
接着，他又道：“但是这一次伊娃不玩那种东西了，她的推轨镜头，隐而不透，半诉半包，这种气氛太独一无二了。”
摄影师道：“没错，我大概知道她想要什么效果，前面隐而不透，半诉半包，进行铺垫，等到后面，一个收笔，一瞬间观众心头万种情绪就得涌上来。”
“啧啧……到时候，观众估计得被她一下子爆发得够呛……”
“我真心觉得，她是一个擅长把大家的情绪逼出来，隐而不发含在眼睛里的奇才。”
但是很快汤姆就觉得不对劲了，虽然这些推轨镜头很美，但是伊娃放弃的东西也太多了。
伊娃放弃炫技，在视觉上做最大的减法。
有时候，甚至平铺直叙到不像是悬疑片。
给汤姆的感觉是，她就始终在那里不动。
甚至连受害者被害的这种可以大做文章的场景，伊娃都毫无作为，给的机位甚至一层不变，全是受害者的角度。
这太不对劲了，一部悬疑片，在杀手杀害受害人的场景片段，给一个固定的机位，连快速切换都没有，甚至感受不到一点儿是紧张感。
这种场景在警匪片里该怎么拍？
肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换，然后拍摄受害者满是鲜血的脸、惊恐的救命声、慌乱的四处逃窜。
如果是纪录片式的拍摄法，怎么拍？
诚然纪录片也喜欢固定机位保持不动，但是这种场面，就像是伊娃的《法兰西追踪》里一样，应该是拿着手持摄影在哪里不断跟拍，高速仿真地表现出紧张感。
但是伊娃这算什么？完全感受不到任何犯罪片里刺激的感觉。
他觉得很疑惑，但是他出于尊重导演自我艺术的考虑，没有提出疑惑。
虽然他依旧觉得，这次伊娃搞的也太……太朴素了。
这纪录片不像纪录片，警匪片不像警匪片，连绚丽的长镜头都没了，这是在拍什么？
虽然伊娃减法掉了所有的技巧，但是她还是保留了一定的自我风格，例如那种无时无刻不在调戏和愚弄观众的嘴脸。
譬如，这个场景，刚刚给观众看到了凶手拿着刀冲进了厕所要杀人，下一个镜头就切到了受害者死掉后警察勘察现场的镜头。
这就是典型的愚弄观众的手法：当你准备好跟着镜头去猜测凶手到底是谁以及他到底要怎么作为的时候，镜头切走了，谁管你想怎么猜，导演压根没打算让你猜。
她就是喜欢用这种反差的手法去愚弄观众。
总之，汤姆在跟着伊娃拍摄的时间里，他看到了一个分裂的伊娃科迪。
一方面，她像以前一样极具先锋性。
令人诧异的反差技法、以及那暗绿偏黄或暗黄偏绿的影像，都有着她独特的密度和质感。
但是另一方面，她又缺乏了以前的先锋性。
整个片子略显沉闷，一路的平铺直叙，甚至连个长镜头都不给，在需要大写特写的地方，她一笔带过，完全有悖于通常的悬疑片的特质。
汤姆纠结了很久，到底要不要和伊娃提出意见，因为他觉得这样的片子拍出来，真的太闷了。
观众可能不会喜欢，一点儿刺激的成分都没有。
不过最后他还是决定，等伊娃把试播集完全拍出来再说吧。
没错，这仅仅是试播集，拍完后会先放在电视台进行试播，然后根据反应在正式拍摄第一季。
于是，汤姆始终耐心地等待着，为了不让自己难受，他索性离开了片场，等到伊娃彻底拍完他再看。
伊娃并没有让他等太久，大约两周时间，她就拍完了这一集，并且进行了后期制作，送到了汤姆的手里。
汤姆不假思索地就独自一人待在办公室，把试播集在荧幕上放了出来。
不过让他惊讶的是，这一整集的片子拍完后再看，和当时在现场看的感觉竟然完全不同。
没错，依旧是伊娃那些平铺直叙的镜头，但是如今看来，这样又迟缓又冷静的镜头里，竟然别有味道。
比如在拍摄杀手犯罪的现场，伊娃使用固定机位一点没有渲染这种场景，不像纪录片，也不像警匪片，这种沉闷的拍摄方式，竟然展现出了一种真实的绝望。
而且这种展现出来的绝望，其它拍摄无法比肩。
那些在汤姆看来沉闷而朴素的镜头，如今摇身一变，变成了简洁、镇定、沉稳、大气。
汤姆一瞬间觉得自己无话可说了。
因为可说的太多了。
伊娃科迪，她就像是猛地参悟了一个导演的最高境界。
真正的好导演，靠的不是炫、不是技、也不是刺激感官。
靠的是不管用什么手法，朴实也好、炫技也好，都能够直击心灵，而且一路火花带闪电。
她洗尽铅华、已臻化境了，凝炼沧桑。
看来，她终于悟到了这个道理。
而这部《谋-杀》，也确实就适合伊娃这次采用的这种冷静、镇定、朴素的风格。
这样的效果的非常显著的，看似没有兴奋点。
可是剧情一环扣这一环，紧凑慎密，稍不留神就会错过一些东西，观众从头至尾忙着接招，看得脊骨生寒，并不觉得有一处废笔虚笔。
伊娃科迪也许认为自己已经不再是需要靠炫技去吸引眼球的阶段了，确实，她确实不需要了。
她不需要再拍一部《烈火雄心》或者《法兰西追踪》来证明什么，因为她已经拍出来了。
如今的她，一切只需为自己服务即可。
洗尽铅华，返璞归真。
她年纪轻轻，竟然已经隐隐有着大师才有的气度和魄力！
粉丝们一定想不到，他们期待已久等待而来的各种绚烂伊娃，并没现身。
他们等来的，是一个大隐隐于市、脱胎于花丛却片叶不沾身的伊娃科迪！
不仅如此，她还让在世人眼里明显次于长镜头一等的推轨镜头，发挥出了巨大的魔力！