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《海边的曼切斯特》在伊娃看来,这应该是一部极为细腻和忧郁的作品, 伊娃想要用一种诗化的表达方式在拍摄这部电影, 通过少量对白, 大量留白的沉默方式将情绪和感情渲染到淋漓尽致。
这样的拍摄方式如果被一些快餐化的观众去看, 可能会认为节奏太慢或者拖沓, 其实并不是这样的,如果用心去感同身受的话, 你会发现自己完全能够沉浸入这个角色中。
诗化的意义就在于,感情无比细腻,最后归结为, 感同身受,关心主角。
就像伊娃曾经的那部《布鲁克林》一样, 当观众完全与主角感官一致的时候, 这部电影会获得最大的反响。
今天是《海边的曼切斯特》拍摄的第一天, 伊娃在现场见到了莱昂纳多和蕾切尔薇姿。
这两位都是好莱坞比较上流的人物了, 两个人都成名于上个世纪末的那个年代, 莱昂纳多靠着《泰坦尼克号》享誉全球,蕾切尔薇兹靠着《木乃伊》系列打量了名号。
两个人在演技上也是无可挑剔,莱昂纳多的梗就不多说了, 蕾切尔薇兹早早的就通过和拉尔夫费因斯合作的《不朽的园丁》获得了奥斯卡最佳女配角。
至于其他几位演员,也都是一些老戏骨了, 伊娃对演员阵容还是很满意的。
莱昂纳多和蕾切尔薇兹都看过了伊娃最新修改过的剧本, 蕾切尔薇兹和莱昂纳多说道:“这个剧本留白非常多, 每个人都是话说三分的类型。”
莱昂纳多细细品味了那一句, “话说三分……这个形容倒是不错,说实话我挺好奇的,一部话说三分的电影,到底最终会是怎么样的。”
伊娃在和工作人员们打了招呼之后,第一天的拍摄就开始了。
莱昂纳多本以为作为目前风头正劲的欧洲新锐导演伊娃科迪,肯定会从开头开始就炫一个让人瞎了眼的技巧性拍摄,然而竟然没有。
这部电影始于一个毫无野心的固定镜头,不知道是不是伊娃刻意而为之。
在这个毫无特点的固定镜头之后,伊娃又用了几个连续的360°的长镜头接在一起,算是为了向观众展示人物以及周围人物和空间之间的关系。
这几个稍微略带眩晕感的镜头,倒是让其他人觉得很有王家卫的风格,这大概和在拍摄的前几日,伊娃一个人躲在家里看了好几遍《春光乍泄》有关。
伊娃拍摄的这部《海边的曼切斯特》,对话确实不多,连叙事都少到可怜,工作人员对此颇有微词,但是伊娃的解释是,“这部电影的感情,本来就不是语言可以概括的真实,何必非要用对白去解释。”
用三言两语交代剧情,然后在美到令人心碎的小镇画面里将这些情感被留白无限延伸,主要还是通过镜头和配乐,呈现一种人物主观的体验。
真正电影的成功,不是渲染的多么成功,不是意境多么有氛围,而是观众不安着主角的不安、悲伤着主角的悲伤 ,用一种强烈的代入感,将观众拉入这个痛苦的精神旅程中。
只不过在这个过程中,伊娃采用了诗意的拍摄手法。
对比强烈的色彩,闪回的梦境,某些时刻声音的消失,都能看出她对形式感和诗意的追求。
这个小镇大部分时候在伊娃的镜头下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是凄冷的,仿佛永远不化的冰雪。
但是有时候,她也会仁慈地给出一些让人眼前一亮的极具美感的长镜头景色。
譬如霓虹色彩的慢镜头,甜品店的蓝色、酒吧的红色、公路的灰黄色、橱柜外或静或跳的阴影、海边独自哀怨时候的深焦镜头。
那些黑色的压抑镜头,却也时而会跳动出湿润的青春浅绿色,时而也有诱人深入的神秘湛蓝,所有的色彩似乎都是一种情绪的发泄。
摄影师用一句话评价了伊娃,深得别的工作人员的肯定,那就是,“真是一个精神分裂。”
一名化妆师倒是很习惯了,“你如果多看几部伊娃的作品你可能就习惯了,她非常喜欢用各种跳脱的色彩去拼凑一部作品。”
摄影师并不那么理解,“我很少见到有这么拍的,通常一部作品,色调一般是很统一的,但是像伊娃这样偶尔出现一些不同的色调,似乎也不错。”
化妆师回答:“也许在伊娃看来,唯有这样的镜头,才能把角色压出灵魂,爆出冲突,这个世界上的那些天才,想法都是很与众不同的。”
不过这依旧是一部很“丧”的电影,“丧”到所有人都可能被这部电影里的悲哀所击溃,连镜头里的空气都是清冷的,只不过在“丧”下面,流淌着伊娃非常浓烈的个人特色。
当然,说到底还是留白——万般难言说,化为忧郁。
但是伊娃这样又“丧”却又大段留白的拍摄方式,倒是给了莱昂纳多非常多的个人发挥空间,甚至可以说,这部电影完全就是他个人发挥的场地。
莱昂纳多所饰演的钱德勒是一个木讷的人,而这种木讷是故意封冻了内心感情的结果。
莱昂纳多的处理可以说是非常契合的,例如在得知最疼爱自己的哥哥死讯的时候,他毫无反应,无论是在葬礼还是看到哥哥的尸体,都是毫无反应。
这不是因为他不爱自己的哥哥,而是因为真正的绝望是屏蔽了一切的人间烟火,他生在尘世之中内心却早已超脱不再关心尘世。
他把自己彻底放逐,尘世间的一切对他来说,都索然无味了。
伊娃这种大量留白和诗化的镜头,以及莱昂纳多充足的发挥空间,将这个永远走不出悲伤的男人刻画的入木三分。
镜头冷静,莱昂纳多本人似乎更冷静,但是谁都知道,人物表面越平静,镜头语言越平静,越是因为这个故事的内核以及这个人物内心已经崩溃到不行了。
随着伊娃的镜头,人们会跟着莱昂纳多一起“哀莫大于心死”,一开始观众会不理解他的那种“冷漠”,后来,通过对回忆的闪现穿插,观众会发现,这个男人,是真的心已经碎成渣了。
他自己处在矛盾的漩涡里:内心深处他无法接受这样的现实,自己烧死了自己的孩子,但是事实却是他必须像个正常人一样活着,那么他选择全盘封闭自己。
莱昂纳多从头至尾都是一副很“丧”的表情,甚至可以说是毫无表情。
伊娃和莱昂纳多联手讲述了一个十分反美国梦的故事,人们总以为时间会治愈一切,但是其实人们只是会选择性的逃避而已。靠时间洗刷一切无非是因为逃避成瘾。
但是你逃避的一切,总有一天还是会轰然而至,到那时,你会发现逃避毫无用处,你永远都不会摆脱绝望,这就是人生。
蕾切尔薇兹之前看过不少伊娃的作品,作为一位出道那么多年早就看惯了好莱坞各类大导演的奥斯卡影后,在这一日收工之后,她站在伊娃的身边和她一起查看今天一天拍摄的成片素材。
事实上,她猜测的没错,这又是伊娃最拿手的那一类冷色调的电影。
关于中产阶级的生活和痛苦。
惨白却终年不化的冰雪,灰蒙蒙的雾气伴随始终,海滨城市寒风凌冽,虽然偶尔也有洒满阳光的波光粼粼,但是很少。
然后是深陷泥沼的主人公,想要逃避却带着一身泥泞无处可逃。
伊娃用独特的留白方式,以及诗化的拍摄技法,将回忆和现实的交替蒙太奇运用地流畅圆滑。
冷静克制的镜头就像曼切斯特的海水,拉扯着每一个观众的神经,让观众们看着主人公,无时无刻不想起他那血淋淋的伤疤,然后与主人公一同深陷泥沼。
痛苦必将永存,但生活还要继续,就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特。
蕾切尔忽然发现,伊娃可能压根不是想拍什么鸡汤片。
伊娃从来不是要说教什么,事实上道理大家都懂,但是主人公他就是走不出去,死也走不出去,观众能怎么办?
伊娃用那么多真情实感的留白和镜头,刻画那么一个“丧”到极点的莱昂纳多,她的目的单纯到无比单纯。
她化整为零,放弃了所有优秀电影该有的复杂思想和内容。
她不想讲大道理,不想灌鸡汤,不想谈美国梦,也不想升华故事内核。
她就想要观众在127分钟的观影过程中,感受一种人生。
一种死也走不出悲伤的人生。
《海边的曼切斯特》在伊娃看来,这应该是一部极为细腻和忧郁的作品, 伊娃想要用一种诗化的表达方式在拍摄这部电影, 通过少量对白, 大量留白的沉默方式将情绪和感情渲染到淋漓尽致。
这样的拍摄方式如果被一些快餐化的观众去看, 可能会认为节奏太慢或者拖沓, 其实并不是这样的,如果用心去感同身受的话, 你会发现自己完全能够沉浸入这个角色中。
诗化的意义就在于,感情无比细腻,最后归结为, 感同身受,关心主角。
就像伊娃曾经的那部《布鲁克林》一样, 当观众完全与主角感官一致的时候, 这部电影会获得最大的反响。
今天是《海边的曼切斯特》拍摄的第一天, 伊娃在现场见到了莱昂纳多和蕾切尔薇姿。
这两位都是好莱坞比较上流的人物了, 两个人都成名于上个世纪末的那个年代, 莱昂纳多靠着《泰坦尼克号》享誉全球,蕾切尔薇兹靠着《木乃伊》系列打量了名号。
两个人在演技上也是无可挑剔,莱昂纳多的梗就不多说了, 蕾切尔薇兹早早的就通过和拉尔夫费因斯合作的《不朽的园丁》获得了奥斯卡最佳女配角。
至于其他几位演员,也都是一些老戏骨了, 伊娃对演员阵容还是很满意的。
莱昂纳多和蕾切尔薇兹都看过了伊娃最新修改过的剧本, 蕾切尔薇兹和莱昂纳多说道:“这个剧本留白非常多, 每个人都是话说三分的类型。”
莱昂纳多细细品味了那一句, “话说三分……这个形容倒是不错,说实话我挺好奇的,一部话说三分的电影,到底最终会是怎么样的。”
伊娃在和工作人员们打了招呼之后,第一天的拍摄就开始了。
莱昂纳多本以为作为目前风头正劲的欧洲新锐导演伊娃科迪,肯定会从开头开始就炫一个让人瞎了眼的技巧性拍摄,然而竟然没有。
这部电影始于一个毫无野心的固定镜头,不知道是不是伊娃刻意而为之。
在这个毫无特点的固定镜头之后,伊娃又用了几个连续的360°的长镜头接在一起,算是为了向观众展示人物以及周围人物和空间之间的关系。
这几个稍微略带眩晕感的镜头,倒是让其他人觉得很有王家卫的风格,这大概和在拍摄的前几日,伊娃一个人躲在家里看了好几遍《春光乍泄》有关。
伊娃拍摄的这部《海边的曼切斯特》,对话确实不多,连叙事都少到可怜,工作人员对此颇有微词,但是伊娃的解释是,“这部电影的感情,本来就不是语言可以概括的真实,何必非要用对白去解释。”
用三言两语交代剧情,然后在美到令人心碎的小镇画面里将这些情感被留白无限延伸,主要还是通过镜头和配乐,呈现一种人物主观的体验。
真正电影的成功,不是渲染的多么成功,不是意境多么有氛围,而是观众不安着主角的不安、悲伤着主角的悲伤 ,用一种强烈的代入感,将观众拉入这个痛苦的精神旅程中。
只不过在这个过程中,伊娃采用了诗意的拍摄手法。
对比强烈的色彩,闪回的梦境,某些时刻声音的消失,都能看出她对形式感和诗意的追求。
这个小镇大部分时候在伊娃的镜头下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是凄冷的,仿佛永远不化的冰雪。
但是有时候,她也会仁慈地给出一些让人眼前一亮的极具美感的长镜头景色。
譬如霓虹色彩的慢镜头,甜品店的蓝色、酒吧的红色、公路的灰黄色、橱柜外或静或跳的阴影、海边独自哀怨时候的深焦镜头。
那些黑色的压抑镜头,却也时而会跳动出湿润的青春浅绿色,时而也有诱人深入的神秘湛蓝,所有的色彩似乎都是一种情绪的发泄。
摄影师用一句话评价了伊娃,深得别的工作人员的肯定,那就是,“真是一个精神分裂。”
一名化妆师倒是很习惯了,“你如果多看几部伊娃的作品你可能就习惯了,她非常喜欢用各种跳脱的色彩去拼凑一部作品。”
摄影师并不那么理解,“我很少见到有这么拍的,通常一部作品,色调一般是很统一的,但是像伊娃这样偶尔出现一些不同的色调,似乎也不错。”
化妆师回答:“也许在伊娃看来,唯有这样的镜头,才能把角色压出灵魂,爆出冲突,这个世界上的那些天才,想法都是很与众不同的。”
不过这依旧是一部很“丧”的电影,“丧”到所有人都可能被这部电影里的悲哀所击溃,连镜头里的空气都是清冷的,只不过在“丧”下面,流淌着伊娃非常浓烈的个人特色。
当然,说到底还是留白——万般难言说,化为忧郁。
但是伊娃这样又“丧”却又大段留白的拍摄方式,倒是给了莱昂纳多非常多的个人发挥空间,甚至可以说,这部电影完全就是他个人发挥的场地。
莱昂纳多所饰演的钱德勒是一个木讷的人,而这种木讷是故意封冻了内心感情的结果。
莱昂纳多的处理可以说是非常契合的,例如在得知最疼爱自己的哥哥死讯的时候,他毫无反应,无论是在葬礼还是看到哥哥的尸体,都是毫无反应。
这不是因为他不爱自己的哥哥,而是因为真正的绝望是屏蔽了一切的人间烟火,他生在尘世之中内心却早已超脱不再关心尘世。
他把自己彻底放逐,尘世间的一切对他来说,都索然无味了。
伊娃这种大量留白和诗化的镜头,以及莱昂纳多充足的发挥空间,将这个永远走不出悲伤的男人刻画的入木三分。
镜头冷静,莱昂纳多本人似乎更冷静,但是谁都知道,人物表面越平静,镜头语言越平静,越是因为这个故事的内核以及这个人物内心已经崩溃到不行了。
随着伊娃的镜头,人们会跟着莱昂纳多一起“哀莫大于心死”,一开始观众会不理解他的那种“冷漠”,后来,通过对回忆的闪现穿插,观众会发现,这个男人,是真的心已经碎成渣了。
他自己处在矛盾的漩涡里:内心深处他无法接受这样的现实,自己烧死了自己的孩子,但是事实却是他必须像个正常人一样活着,那么他选择全盘封闭自己。
莱昂纳多从头至尾都是一副很“丧”的表情,甚至可以说是毫无表情。
伊娃和莱昂纳多联手讲述了一个十分反美国梦的故事,人们总以为时间会治愈一切,但是其实人们只是会选择性的逃避而已。靠时间洗刷一切无非是因为逃避成瘾。
但是你逃避的一切,总有一天还是会轰然而至,到那时,你会发现逃避毫无用处,你永远都不会摆脱绝望,这就是人生。
蕾切尔薇兹之前看过不少伊娃的作品,作为一位出道那么多年早就看惯了好莱坞各类大导演的奥斯卡影后,在这一日收工之后,她站在伊娃的身边和她一起查看今天一天拍摄的成片素材。
事实上,她猜测的没错,这又是伊娃最拿手的那一类冷色调的电影。
关于中产阶级的生活和痛苦。
惨白却终年不化的冰雪,灰蒙蒙的雾气伴随始终,海滨城市寒风凌冽,虽然偶尔也有洒满阳光的波光粼粼,但是很少。
然后是深陷泥沼的主人公,想要逃避却带着一身泥泞无处可逃。
伊娃用独特的留白方式,以及诗化的拍摄技法,将回忆和现实的交替蒙太奇运用地流畅圆滑。
冷静克制的镜头就像曼切斯特的海水,拉扯着每一个观众的神经,让观众们看着主人公,无时无刻不想起他那血淋淋的伤疤,然后与主人公一同深陷泥沼。
痛苦必将永存,但生活还要继续,就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特。
蕾切尔忽然发现,伊娃可能压根不是想拍什么鸡汤片。
伊娃从来不是要说教什么,事实上道理大家都懂,但是主人公他就是走不出去,死也走不出去,观众能怎么办?
伊娃用那么多真情实感的留白和镜头,刻画那么一个“丧”到极点的莱昂纳多,她的目的单纯到无比单纯。
她化整为零,放弃了所有优秀电影该有的复杂思想和内容。
她不想讲大道理,不想灌鸡汤,不想谈美国梦,也不想升华故事内核。
她就想要观众在127分钟的观影过程中,感受一种人生。
一种死也走不出悲伤的人生。