第一千零五十四章 逃无可逃
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ps:今天又有三章被屏蔽了，哭死，现在真的是各种的不好写，一不小心就越线了.
1985年，艾莉森·贝克德尔的报纸连环漫画发表了一篇名为《The Rule》漫画中有一个未命名的女性角色说她只看满足以下三个条件的电影:1，电影中必须出现两个女人；2，这两个女人有交谈；3，谈论了除男人之外的别的话题.
然后这个漫画引起了关注，特别是女权人士的关注，很短时间内，一时间这个规则成了一个致力于使性别不平等引起关注的简短测验，展示了女性在电影作品中因性别歧视而缺乏代表，这三个条件标准被称为贝克德尔测验.
在好莱坞，起码百分之四十五往上的电影是无法通过贝克德尔测验的，甚至是在最政治正确的奥斯卡评奖上，获得最佳影片的电影，超半数无法通过测验.
从这就能看出美国的女性权利是如何的被忽视.
这也导致一旦有符合测试条件的电影出现，女性观众往往能爆发出极大的观影热情.
反正根据数据统计，通过测试的电影一般会有更好的投资回报率.
从这点看，无论是与敌同眠还是末路狂花，成功都不是偶然，而是有着客观因素的必然.
就像末路狂花里，开篇镜头展现了小镇上各种形形色色的人，这些几乎都是女性角色。电影以一种女性日常的角度展开，她们的对话和生活侧面展现了女性在当时的一种处境.
也正是这种无处不在的从女性观众出发的视角，生动的人物形象和细腻的心理刻画，在不失人文关怀下激发了女性观众的共鸣.
相比与敌同眠，末路狂花里的女权意识要强烈的多，呈现给观众的也更直白.
比如露易丝用身上所有的珠宝换来老人的一顶牛仔帽，比如白背心加牛仔帽英气十足；塞尔马聪明绝顶现学现卖的抢劫商店；还有为求一句道歉爆破油罐车也是大快人心，她们开着雷鸟敞篷车在风沙里疾驰，潇洒恣意的如同西部牛仔，布拉德皮特饰演的小白脸加骗子JD在和塞尔玛玩游戏时以金属太多减轻负担为由，摘下她左手无名指的婚戒，将卸下不幸婚姻的桎梏形容成减轻负担，除此之外象征女权的情节还有很多.
末路狂花中的女性对白和心理描写也都堪称教科书，从中可以窥见一些女性的普遍思维:她们不是每天做家务的保姆，她们也不是只懂梳妆打扮的花瓶.
她们会性冷淡，她们为家庭为爱情付出很多，她们需要关爱和重视。最起码的尊重：以后当你见到一个女人像那样哭，她并不开心.
虽然有不少电影都有关女权，但《末路狂花》有着它最能拉近观众的特点——平凡.
是的，不像与敌同眠的平凡.
末路狂花和前期上映的与敌同眠有两个最大的不同，第一个就是上边说过的宣扬女权的强烈和直白，末路狂花中的两个女主角，不在像与敌同眠中的大嘴朱一样只会逃避，最后迫不得已杀掉了丈夫.
末路狂花中的两人已经开始了主动向男性发起了进攻，她们从防守方，弱势方，向进攻方，主导方转变.
另一个就是平凡.
与敌同眠中的大嘴朱，嫁给的是一个有着良好收入的中产阶级，所以，她在过的不好的时候，觉得物质并不是所有的时候，可以选择到简陋的，不发达的小镇过上隐居的生活.
而末路狂花中两个女主角都是再平凡不过的普通人，并非中产阶级，她们本身就处在社会的底层，她们一个是餐厅女仕，一个是家庭主妇，都是蓝领阶层.
她们的生活不如意该如何逃?
往下已经逃无可逃.
所以，当路易斯失手杀掉企图强暴塞尔玛的男人之后，.两人别无选择的踏上了疯狂之旅，成了一对末路狂花.
而这点也是最吸引广大女性观众和唤起男性观众共鸣的地方，正像福拜楼的现实主义力作《包法利夫人》那样贴近女性心理，《末路狂花》或许不是最“女权”的电影，却更容易产生共鸣.
末路狂花的过半观众是是25-40岁的女性观众，因为这个年龄段的妇女正是女***运动的主要支持者.
光从这点看就知道起码对于特定人群来说，末路狂花是极其成功的.
关于此点，美国最著名影评人罗杰·艾伯特这样评价：影片在各个年龄层的女性观众中，获得了强烈共鸣，足见挑战社会权威的影视作品，是有很大市场的。只不过，这一次挑战者换成了女性.
是的，这次的挑战者是女性.
哪怕对于末路狂花的评价里边也不无异议，说这部电影其实不是女权电影，而是反女权的，因为主要人物变得暴力和阳刚.
说她们放弃了她们的女性气质，采取所谓的男性气质的形式来对抗彼此.
她们似乎跳进了由男性构建的文化体系，屈从于男性话语的输出，并以一种与男性同化的方式屈从于男性.
但是，这样的论点并没有多大的市场.
因为对于女权人士或者女性来说，电影里具体表达的观点具体是怎么样的，或者说导演和编剧创作时候的想法到底是怎么样的并不重要.
重要的女权人士或者说女性她们自己本身从电影中看到了什么.
是的.
是不是女权，取决于女性自己的观点.
旁人再怎么说这部电影是反女权的并不重要，重要的是女性们觉得这部电影里表达的是对男性占社会主导，女人只能旁存的现状的控诉和反抗.
电影里，两个女人被放入标准西部片的场景，里边充满了普通男性世界的元素，比如荒野、丘陵、荷尔蒙酒吧、牛仔帽、手枪、吸烟等等.
有的人就觉得这是把女人同化了，所谓的反抗不过是变相的男性化罢了.
但是对于女权人士来说这些恰恰表明了是对男权的控诉，是两位女主抓住并戏弄一系列象征男子气概的符号.
所以，当影院里热情奔放、轻快激昂的旋律和着“你是我的一部分，我是你的一部分，无论我们驶向何方，无论经历何种艰险，无论时间如何冲刷，此刻的感觉永不改变……”的歌词，路易斯和塞尔玛开着雷鸟决然的飞出悬崖，当备受不公平对待的女性率性的发出撕裂天际的呐喊的时候，末路狂花的票房爆了.
首周末票房一千四百一十万美元，压过与敌同眠整整一百万美元.
接连两部女权电影，彻底引爆了1991年的美国女性的女权意识，就连竞选议员的女性都把末路狂奔挂在嘴上.
结果就是首周票房豪取三千五百万美元，再次压过了与敌同眠的首周票房成绩.
当然，沾到好处的不仅仅是末路狂花，上映一个多月的与敌同眠的票房也有了不小幅度的反弹.
不管是对于女性来说还是对于两部电影来说，这显然是一次双赢的局面.
眼瞅着打女权牌这么有赚头，各家电影公司自然不会干看着，纷纷开始上马自己的主打女权的电影项目.
米高梅这边自然也是再接再厉，趁着女权红利，赶紧多捞几把.
....................................
感谢书友雨辰888的100币打赏.
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1985年，艾莉森·贝克德尔的报纸连环漫画发表了一篇名为《The Rule》漫画中有一个未命名的女性角色说她只看满足以下三个条件的电影:1，电影中必须出现两个女人；2，这两个女人有交谈；3，谈论了除男人之外的别的话题.
然后这个漫画引起了关注，特别是女权人士的关注，很短时间内，一时间这个规则成了一个致力于使性别不平等引起关注的简短测验，展示了女性在电影作品中因性别歧视而缺乏代表，这三个条件标准被称为贝克德尔测验.
在好莱坞，起码百分之四十五往上的电影是无法通过贝克德尔测验的，甚至是在最政治正确的奥斯卡评奖上，获得最佳影片的电影，超半数无法通过测验.
从这就能看出美国的女性权利是如何的被忽视.
这也导致一旦有符合测试条件的电影出现，女性观众往往能爆发出极大的观影热情.
反正根据数据统计，通过测试的电影一般会有更好的投资回报率.
从这点看，无论是与敌同眠还是末路狂花，成功都不是偶然，而是有着客观因素的必然.
就像末路狂花里，开篇镜头展现了小镇上各种形形色色的人，这些几乎都是女性角色。电影以一种女性日常的角度展开，她们的对话和生活侧面展现了女性在当时的一种处境.
也正是这种无处不在的从女性观众出发的视角，生动的人物形象和细腻的心理刻画，在不失人文关怀下激发了女性观众的共鸣.
相比与敌同眠，末路狂花里的女权意识要强烈的多，呈现给观众的也更直白.
比如露易丝用身上所有的珠宝换来老人的一顶牛仔帽，比如白背心加牛仔帽英气十足；塞尔马聪明绝顶现学现卖的抢劫商店；还有为求一句道歉爆破油罐车也是大快人心，她们开着雷鸟敞篷车在风沙里疾驰，潇洒恣意的如同西部牛仔，布拉德皮特饰演的小白脸加骗子JD在和塞尔玛玩游戏时以金属太多减轻负担为由，摘下她左手无名指的婚戒，将卸下不幸婚姻的桎梏形容成减轻负担，除此之外象征女权的情节还有很多.
末路狂花中的女性对白和心理描写也都堪称教科书，从中可以窥见一些女性的普遍思维:她们不是每天做家务的保姆，她们也不是只懂梳妆打扮的花瓶.
她们会性冷淡，她们为家庭为爱情付出很多，她们需要关爱和重视。最起码的尊重：以后当你见到一个女人像那样哭，她并不开心.
虽然有不少电影都有关女权，但《末路狂花》有着它最能拉近观众的特点——平凡.
是的，不像与敌同眠的平凡.
末路狂花和前期上映的与敌同眠有两个最大的不同，第一个就是上边说过的宣扬女权的强烈和直白，末路狂花中的两个女主角，不在像与敌同眠中的大嘴朱一样只会逃避，最后迫不得已杀掉了丈夫.
末路狂花中的两人已经开始了主动向男性发起了进攻，她们从防守方，弱势方，向进攻方，主导方转变.
另一个就是平凡.
与敌同眠中的大嘴朱，嫁给的是一个有着良好收入的中产阶级，所以，她在过的不好的时候，觉得物质并不是所有的时候，可以选择到简陋的，不发达的小镇过上隐居的生活.
而末路狂花中两个女主角都是再平凡不过的普通人，并非中产阶级，她们本身就处在社会的底层，她们一个是餐厅女仕，一个是家庭主妇，都是蓝领阶层.
她们的生活不如意该如何逃?
往下已经逃无可逃.
所以，当路易斯失手杀掉企图强暴塞尔玛的男人之后，.两人别无选择的踏上了疯狂之旅，成了一对末路狂花.
而这点也是最吸引广大女性观众和唤起男性观众共鸣的地方，正像福拜楼的现实主义力作《包法利夫人》那样贴近女性心理，《末路狂花》或许不是最“女权”的电影，却更容易产生共鸣.
末路狂花的过半观众是是25-40岁的女性观众，因为这个年龄段的妇女正是女***运动的主要支持者.
光从这点看就知道起码对于特定人群来说，末路狂花是极其成功的.
关于此点，美国最著名影评人罗杰·艾伯特这样评价：影片在各个年龄层的女性观众中，获得了强烈共鸣，足见挑战社会权威的影视作品，是有很大市场的。只不过，这一次挑战者换成了女性.
是的，这次的挑战者是女性.
哪怕对于末路狂花的评价里边也不无异议，说这部电影其实不是女权电影，而是反女权的，因为主要人物变得暴力和阳刚.
说她们放弃了她们的女性气质，采取所谓的男性气质的形式来对抗彼此.
她们似乎跳进了由男性构建的文化体系，屈从于男性话语的输出，并以一种与男性同化的方式屈从于男性.
但是，这样的论点并没有多大的市场.
因为对于女权人士或者女性来说，电影里具体表达的观点具体是怎么样的，或者说导演和编剧创作时候的想法到底是怎么样的并不重要.
重要的女权人士或者说女性她们自己本身从电影中看到了什么.
是的.
是不是女权，取决于女性自己的观点.
旁人再怎么说这部电影是反女权的并不重要，重要的是女性们觉得这部电影里表达的是对男性占社会主导，女人只能旁存的现状的控诉和反抗.
电影里，两个女人被放入标准西部片的场景，里边充满了普通男性世界的元素，比如荒野、丘陵、荷尔蒙酒吧、牛仔帽、手枪、吸烟等等.
有的人就觉得这是把女人同化了，所谓的反抗不过是变相的男性化罢了.
但是对于女权人士来说这些恰恰表明了是对男权的控诉，是两位女主抓住并戏弄一系列象征男子气概的符号.
所以，当影院里热情奔放、轻快激昂的旋律和着“你是我的一部分，我是你的一部分，无论我们驶向何方，无论经历何种艰险，无论时间如何冲刷，此刻的感觉永不改变……”的歌词，路易斯和塞尔玛开着雷鸟决然的飞出悬崖，当备受不公平对待的女性率性的发出撕裂天际的呐喊的时候，末路狂花的票房爆了.
首周末票房一千四百一十万美元，压过与敌同眠整整一百万美元.
接连两部女权电影，彻底引爆了1991年的美国女性的女权意识，就连竞选议员的女性都把末路狂奔挂在嘴上.
结果就是首周票房豪取三千五百万美元，再次压过了与敌同眠的首周票房成绩.
当然，沾到好处的不仅仅是末路狂花，上映一个多月的与敌同眠的票房也有了不小幅度的反弹.
不管是对于女性来说还是对于两部电影来说，这显然是一次双赢的局面.
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