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第六十一章 小荷才露尖尖角

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    在北殿卫校尉画室内,淳于瑾对着面前的池塘开始了自己的画作。

    池塘之中。

    鳞波荡漾,荷叶、荷花随风摆动;水中游鱼嬉戏,有气泡如珍珠般升起;水上一对野鸭悠闲的游弋,雄鸭时不时的抖动羽毛对雌鸭搔首弄姿;蜻蜓飞舞,在清点水后,在水面荡出一圈圈涟漪。

    这就是14阶画主利用自己的气所绘出来的意画,原本静态的画作呈现出动态,里面所用的东西仿佛都是实物具有动感。

    甚至耳中都可以听到风声、水流声和几声鸭鸣。

    在画卷添上一队横穿天际远去的雁群后,淳于瑾又在画上写上自己临时所做的诗句。

    野鸭横塘水涟漪

    绿亭阴里小桥西

    一声啼鸟无人语

    数点斜阳落日低

    以诗配画,在淳于瑾写上自己的名字为整幅画收笔之后,画立即就呈现出不同的样子。

    刚刚的画还仅仅只是一幅动的美景,但此刻一股莫名的气息却透卷而出。仿佛这画不再能约束里面的事物,里面的东西似乎能够随时冲出来变成真实的东西。

    事实上,画师的一念之间。

    水就可以倾泻而出;野鸭和大雁也能从画卷内出来,翱翔于真正的天空内;即便是里面的假山奇石,也可以扔出来砸人。若结合起来,妙用更多。

    这就是意画的精妙之处,这些画灵虽然有时间限制,而且不能像绘卷乾坤内的画灵那样可以成长。但在绘卷乾坤变成诸天绘卷自成世界之前,意画灵的使用更加灵活,绘制也更加方便。

    淳于瑾在自己的画作完成后,独自欣赏了一遍。

    虽然时间有限,这幅画远不算她能达到的最好水平,但她对此画卷还是满意的……应该可以评为高品。

    一位14阶的画主,不代表她所有的画作都能达到14阶的水平。

    意画卷根据综合考量可以分五个品级,分别为:初品、中品、高品、精品、绝品。

    画师的状态有起伏,还有其他诸多原因会影响一副意画的质量。

    一副好的画卷,画师必须处在一个非常微妙的状态中,画必须精心雕琢,还有配的诗文也需要反复推敲。整个绘画过程可能需要几天,甚至数月。

    初品画卷用于装备基层军队,需求量大,也相对容易制作。二阶初蒙画师、三阶山石画师、四阶水云画师能够绘出初品画卷。同时也有标准的画卷供他们进行临摹,保证初品画卷的产出速度。

    中品画卷需要五阶以上的画师才能画出来。这个品级的画卷出产相对来说就比较少了,只能供给军方的中底层军官使用,或者作为士兵立功后的奖励。

    高品画卷只有八阶以上画师才能画出来。这个品级的画卷一般都具有大范围的攻防效果,因此不作为军队的日常供给,而是作为战略储备进行统一管理。高品画卷绘制时间较长,因此高品绘卷的储量,也是衡量一个势力实力的重要标准。

    精品画卷需要十一阶以上的画师。这个品级画卷的数量就比较稀少了,是真正需要精雕细琢才能绘出的画卷,几乎是不可能通过临摹得来了。

    因此当画师绘出精品级画卷时,一般都会留作自用。即便市面上有精品画卷流出来,价格也非常高,有钱人会不惜花费重金买来做保命之需。

    至于绝品,即便绘出诸天绘卷的画师,也不能轻易的画出绝品的画卷。而且绝品意画是有钱也买不到的,因为灵犀意画不一定就是绝品,但绝品一定是灵犀意画,会被收录进画师的诸天绘卷内。

    因此淳于瑾能在这短短的时间内,绘出一张高品的画卷,已经算是不错的发挥了。

    用镇纸压住笔墨未干的新画,淳于瑾扭头看一旁王放画到了什么程度。

    仅仅一扫,她的眼睛就再也收不回来了。

    王放的画同样是前方的池塘,但他那画风和处理的笔法,却是淳于瑾学画这么多年来从没有见过的。

    受气的影响,身为一阶画师学徒王放的画还只是静态,没有让里面的景色动起来,但是他对阴影的处理却让呈现出立体的感官。

    还有王放画中的色彩也更加的丰富。比如池塘畔的一颗垂柳,虽然树叶都是绿色,但呈现出色调的渐变,可以让人清晰的感觉出叶子的角度不同所产生的色泽偏差。

    包括池塘中心的荷花,仅仅花瓣尖处的红色,每瓣的红色都有细微的差别,更好的表现出光的存在。

    然后淳于瑾就注意到王放画台上的砚台。

    淳于瑾画池塘的时候用了五个砚台,用于盛放不同颜色的墨,除了黑墨还有红、绿、蓝、紫四种彩墨。虽然她在绘画的时候,也会运用色调的渐变,但更多的是用笔法以达到这种效果。

    但王放的画台上砚台竟然摆了十多个,毛笔更多,几乎把书柜里存放的砚台毛笔全部搬空了。

    每个砚台内都是不同颜色的墨汁,而这里提供的彩墨只有四种。这就说明其他颜色的墨都是王放使用现有的墨调出来的。而且在王放作画的时候还会使用这些彩墨,继续调不同颜色的墨,这就是他的画色彩斑斓的原因。

    淳于瑾作为画师,当然也会使用彩墨调出其他颜色的墨,但她知道自己绝对调不出这么多颜色,仅仅一个红色她就看到了至少六种不同的色调,这还不包括使用笔法营造出层次渐变。

    色彩的丰富和对阴影光线的处理,让王放的画极具有立体感和光感。

    尤其整幅的布局和细节处理,更让淳于瑾看到这种全新的绘画领域。

    王放的画,从四周向中间呈现出一种聚焦。边缘的景色略微模糊,细节处理也较为传统。但越往中间,色泽越鲜明,笔锋也越加细致。

    而池塘的正中间,也是画的正中间,是一颗刚刚伸出水面还没有展开的荷叶。它像一顶沙弥帽,一角高高的翘起,一只红色的蜻蜓就停在这尖处。

    在淳于瑾观看王放作画的时候,他就在专心绘这颗荷叶和那只蜻蜓。细至极致,连蜻蜓翅膀上的纹路也是用最细的笔尖一点一点的画上。

    还有荷叶、蜻蜓在水面上的倒影,就连涟漪带来的倒影扭曲和水下光线折射都充分的考虑进去。

    随着画作的完善,整个池塘逐渐变成了映衬这颗荷叶的背景,让人的眼睛无法在这颗荷叶和蜻蜓身上移开。

    这不是画师用气让它们变的真实,仅仅是用画技就让它们无限的接近真实。

    泉眼无声惜细流

    树阴照水爱晴柔

    小荷才露尖尖角

    早有蜻蜓立上头